排练进行得很是顺利。
也不过一个多小时，他们就感觉自己排出来的作品比昨天晚上最后的成果又要更进一步。
应该是通过一个晚上的消化，把昨天积累的那些东西融入到了本能当中，表演得更加的圆融顺畅了。
上午十点钟。
孟京辉导演准时的出现在了小排练室门口。
他敲了敲排练室的大门。
小胖子谢霄正好面对着门训练，孟京辉导演刚来，他就看到了。
对方一敲门，他就赶紧过去开了门。
特别有狗腿子的气质。
这个形容完全没有贬义的意思。
孟京辉导演反正是对谢霄挺有好感的，觉得这个演员特别懂事听话，不乱找事。
演技虽然算不上特别出色，但是也是中等偏上，体型比较特殊，适合一些有针对性的角色，如果有什么角色适合这位演员，他也会帮着留意。
给这种演员一些机会，也不用担心对方出什么岔子，把握不住机会不说，还反过来倒打一耙。
孟京辉在谢霄殷勤搬过来的椅子上坐下了，刚好这个时候，何冰老师也过来了。
谢霄蹭蹭蹭的又给搬了一张椅子。
两人都坐定之后。
孟京辉导演语调平缓，态度也很平静地冲着徐横舟他们道：
“准备好了就开始吧。”
徐横舟几个人对视了一眼之后，就在这小小的排练室中，在没有追光灯，没有道具背景变换的情况下。
从孟京辉导演剧本里的第一幕，第一句台词开始演起……
所谓无实物表演，“无实物”三个字永远不是重点，重点是表演。
当演员沉浸到角色中，沉浸到剧情当中，完全忽略周围的环境变化，就算周边有不同的道具，不同的背景，实际上也是一种“无实物”表演。
孟京辉导演作为一名话剧导演，和一般的影视作品导演完全不同的地方就在于，他经常性地指导话剧演员进行无实物表演。
要知道一个舞台根本不可能在短期内变幻交替太过于复杂的布景。
所以大多数时候，话剧演员的表演基本上都是无实物表演。
这也是一个话剧表演，比影视作品表演更难的地方。
表演话剧的演员需要更多的从心理上找依据，而不是从外界的环境里找表演上的支撑。
而只要话剧人员能够达成这种“无实物却胜有实物”的表演状态。
那么，这场表演就基本上算是能够拿上舞台了。
孟京辉这会儿看到徐横舟他们的表演，别的暂且不加评论，只从这一点上看来，他就在心里点了点头。
这场表演就每一位演员对角色的投入程度以及各个演员所饰演的角色之间默契的配合上面来说，已经能够搬到舞台上演出给观众看了。
这场话剧第一幕戏的表演还是很正常的。
徐横舟他们并没有在第一幕戏上就增加戏曲创作。
因为第一幕非常重要，需要让所有的观众了解这部话剧的时代背景，以及故事的大概脉络。
这一场戏得为整部话剧的内容奠定一个基调，告诉大众，他们看的到底是一个什么样的故事。
所以何冰在看到徐横舟他们演出的第一幕戏的时候，只觉得徐横舟他们的进步还挺大，但并没有感觉到什么稀奇的地方。
直到第一幕戏结束，第二幕戏到来。
甄秀那一嗓子京剧，伊伊呀呀地跌宕起伏，让人的心也跟着一上一下地悬着折腾。
何冰发现自己不是像在观看普通的话剧那样代入角色，从而理解角色的情感。
而是轻而易举地就从这种戏剧形式中得知了这个角色当下的情感表达。
这是一种很神奇的感受，明明代入感没有那么强，甚至都有点强行将你从整个话剧的氛围中抽离出来。
但就是让你明明白白地感受到了那种强烈的，直接扑面而来的情绪浪潮。
从而倒逼你与这个角色产生一种命运与共，情绪共通的感觉。
强行将你扯出抽离之后，又将你塞进带入。
何冰感觉自己看了这么一小段戏，就跟坐了个过山车似的。
别的东西，比如说形式上的艺术上的内容上的，他暂时还没太多的感触。
但要说起来，感官上的那可就太能形容了。
一个词都不需要思考就浮现到了他的心头：
“刺激！”
这种感觉真的太刺激了，像是在看什么爆米花大片似的。
孟京辉导演却是从甄秀开嗓的那一刻起，就皱起了眉头。
他倒是之前对这一幕就已经有了心理准备，知道他们会把戏曲的元素融入到他所编改的新剧作坐当中。
但完全没想到，他们居然是这么硬生生的融进去的……
而且更重要的是，就是这么硬生生地把戏曲的元素给放进去了，竟然还融合的挺好的？
不对，不能说是融合得好。
孟京辉的眉头皱得更紧了。
他发现应该说是很莫名的，当这些戏曲的元素和徐横舟饰演的周朴园那个角色产生了碰撞之后。
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