“这是什么情况？”
“你知道吗？”“有人在以前见过吗？”
听众们有的面面相觑，有的揉着眼睛，还有的试图趁夜莺小姐尚在歌唱，再度折弯手中的花束以弥补对她的钟爱，不过，也没有出现光芒再度转移到夜莺小姐身上的现象。
它们仍在以极其缓慢的速度变得闪亮和浓郁，从莹白，到澹黄，到橙黄……
“这不可能！……”
坐在舞台更后面沙发上闭目养神的游吟诗人塞涅西诺，整个穿红色披风的身影“蹬蹬蹬”跑了出来，芮妮拉更是在台面上留下一连串燃烧的脚印，站在了舞台的前沿四周张望。
这四千多支“芳卉花束”，是每年名歌手决赛前，教会根据听众席和评委席的数量，注入不同含量的“不凋花蜜”所定向炼制而成的。
一旦作出代表钟爱的“折花”程式，其不凋花蜜就会暂时升华，并通过整个歌剧院底座布下的巨型祭坛，转移到演唱者胸前的号牌中重新析出凝结。
折完就回失去非凡效能，变为寻常物品，没有重新产生异质色彩的道理啊！
尽管，这好像跟台上布谷鸟小姐和夜莺小姐的对决没有关系，暂时没影响到她们身上的光芒与异象……
但明显的一点是，这令人难以理解的现象，是由于后来舍勒出手后，和夜莺小姐共同演绎的《诗人之恋》所引起的，而事情的进展还没有结束，这多少让塞涅西诺、布谷鸟小姐，以及评委席中少数的“死忠派”心底不安了起来。
面向听众的安，当然也瞧见了流淌于黑夜中的浩渺星光。
没有像旁人那样的缘由和心理活动，她只觉得好看。
自从盛夏到来，不知发生了多少不真实之事，这可能也像是在做梦吧。
她又联想起了数天前帕拉多戈斯群岛航线上的甲板、藤椅、舷与白帆，想起了海天一色的平静蓝黑，想起了自己舒展身躯所趴的天穹边缘的曲线，以及下方那片浩瀚无垠又星河璀璨的大海。
当秋季随着《在晴朗的花园早晨》渐行渐远，这似乎成了最后一道尚显风和日丽的自然风光。
已一无所有的严冬，再也不见描述清醒世界的诗篇。
“我在梦中哭泣——我梦见你躺在坟墓里，
我醒来，不禁泫然欲泣。”
在没有任何前奏伴奏的情况下，夜莺小姐以较慢的速度开始了诉说。
冬天（十三），《我曾在梦中哭泣》。
作曲家所指示的术语是轻声地（leise），力度微弱，速度凝缓，没有什么情感修饰，让听众体会到了诗人无力、孱弱甚至恍忽的的状态。
或许，这种相对麻木的情绪，反而会更适合这首歌曲的意境。
“我在梦中哭泣——我梦见你把我抛弃，
我醒来，哭喊，久久地痛彻心扉。”
钢琴的配合也一点都不积极，每当夜莺小姐唱完一句，才落寞而略带神经质地奏响几个和弦，或是在少数休止符或强拍给予几次重要和声的支撑。
一直到最后一段，伴奏的柱式和弦才开始随着声乐同时进行。
“我在梦中哭泣——我梦见你还和我亲昵，
我醒来，终于泪如泉滴。”
这是最初的那些夜里，诗人做了三个梦：第一个梦恋人躺在墓里，醒来流下泪水；第二个梦恋人抛弃了他，醒来仍然心痛——前两段都在中音区徘回，音色低沉。
第三个梦恋人好像归来了——这时范宁指尖下的音符爬向了高音区，逐渐变得明亮了起来，哪知这仍然是个梦！对爱人恋恋不忘却又无法挽回的悲惨境遇，经这三次强调，简直就是在往伤口上撒盐！
听众在泣血，花束却仍在变亮，评委席上的亦如此。
歌剧厅已变成了一片橙黄光芒舞动的金灿灿世界。
调性从降e小调切换到b大调，还是类似的和弦织体，还是一样的梦境。
“每夜于梦，
我瞧见你，
我瞧见你向我亲昵致意，
而我跪倒在你脚下放声哭泣。”
冬天（十四），《每夜于梦》，诗人再次梦见了恋人，但与之前不一样，这次他决定忘记爱情。
“你忧伤地看着我，摇着满头金发，
你珍珠般的泪水夺眶而下；
你对我悄悄说了句话，
并送给我一枝丝柏；
我醒来，不见了丝柏，
也忘记了你说的话。”
诗歌中的冬季，那位诗人已弃绝尘世，彻底沉湎于梦境、传说与往昔的浮光掠影之中。
但真的有人会澹忘掉尘世所遇吗？除非那本就是一场梦。
夜莺小姐这样想道。
下一刻，范宁用附点和切音的活泼节奏，奏出短促跳跃的和弦伴奏音群。跳音本就短促，而休止符的添加，使得诗人的呼吸更为跳跃、不似现实。
“从古老的童话里，一只雪白的手向我召唤，在那奇幻的土地上，歌声喧闹一片。
那里五彩的花朵，在金色黎明绽放，仿佛新娘的脸庞，可爱夺目又散发芳香。”
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