自嘲“老年晚期”、“没精力快要挂”的老头马清时，终究还是开启了“不死不退休”的新事业。
让他“折腰”的最后一根稻草，正是《千与千寻》。
在另一个时空，这是世界动画的瑰宝之一。
这是一个讲述小女孩千寻意外来到一个神秘世界，为了救因贪吃变成猪的父母，不得不独立面对一切，经历了很多磨难，最终成长蜕变的故事。
这是一个隐喻“迷失”的故事，轻易就在马清时心中引起了共鸣。
他，或者说他们这一代传统动画人，不正在“迷失”吗？
——在面临剧变的动画市场环境中，他们丧失了方向，甚至感受到了一种被时代淘汰的绝望。
所以，这不是在制作一部动画，而是他们传统动画人在探讨自己如何寻找出路，迷失的一代人如何自我救赎。
于是加入了敦煌。
注意，是加入敦煌，而不是加入敦煌动画工作室。
——因为，加入归加入，这老头的要求可一点也不少。
首先，他们要作为独立的工作室存在，而不是并入原有的3d动画工作室。
用他的话来说——技术上的交流可以，但在制作上指手画脚是绝对不能容忍的。
要求创作上的自主权，这倒是可以理解。
事实上，即使是王维拿出的《千与千寻》，也没有把剧本和分镜严格限定死，而是给出了一个故事梗概和部分设定，其他的任由马清时他们带领团队自由发挥。
——他更想看到这一时空的优秀动画师们，描绘出一个不同风格的，却依然令人神往的幻想世界。
而且，考虑到3d动画和2d动画需要打造不同品牌，两个工作室分别独立是理所当然的。
在此基础上，马清时又表示，新成立的工作室，会专注于原创故事。
好吧，国内的动画电影一直都在走两条路，要么依靠ip的二度开发和延续，要么去独立原创一个全新故事。
只不过，随着制作成本上升，ip开发的比重是越来越大了，尤其是在制作费飙升的3d动画电影时代。
譬如他的“老东家”联亚娱乐，进军3d动画的试水之作就是将传统ip“3d化”。
马清时对此嗤之以鼻——如果仅仅是将原有的故事进行3d化，就想赶上甚至超越敦煌动画，那未免太不把敦煌一步一个脚印的投入和开发当回事了。
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当然，他都被退休了，还帮联亚操哪门子心？
“我只希望，国产动画至少有完全不同类型的两种片子——既有那种商品感强、泛娱乐性、可以跟真人大片比肩的大体量作品；也有那种作者性很强或者艺术化很强的内容，观众关注的其实就是作者的创作……”
马清时这般给新工作室定位。
换言之，敦煌原动画工作室负责前者，赚钱；新动画工作室负责后者，提升逼格。
而要做到这个定位，可不是一句话的事儿，他还计划对创作协作机制进行了全面的革新。
要知道，动画是一门“团队的艺术”，没有好的协作机制，是无法创造出好作品的。
之前在联亚娱乐，毫无疑问是“制作人/导演中心制”，整个团队可以被视为一个金字塔形，而作为团队核心的制作人/导演，则毫无疑问地被置于塔尖的位置。
对于作品，马清时他们的态度常常是：“作品是属于我的，你们来帮我做。”
而对于需要和导演协作，共同完成作品的其他团队成员而言，一言堂的状况大大减少了他们进行创造性发挥的空间。
所以，那些想要做一个属于自己的梦的人，只能选择离开，换个舞台——譬如顾希季。
显然，被联亚扫地出门的事实，对老爷子震动很大。
他甚至主动改变自己的合作风格，“偷师”顾希季领导团队的“倒金塔”模式——
团队整体被视为一个颠倒过来的金字塔，导演则位于金字塔的底部——他需要做的，就是要平衡上面的艺术家的个人创意，同时也要在保证金字塔不倾覆的情况下，能够朝着既定的方向前进。
这种模式下，团队成员的才能不会被吞噬掉了，创作的作品也才能有更多的个性艺术风格，而不是只有他一个人的风格。
——这也是针对“培养新人”一说的。
以上，王维统统同意了。
不过，在公司例会上通报时，老王的太阳穴忍不住一鼓一鼓的。
在他眼里，个性化原创=小众化=不赚钱！
敦煌现在也有能在全球大卖的电影了，那么，什么样的电影能够跨过语言的障碍，被不同的国家接受？
明快、简单、易于理解，甚至“低智化”的电影。
而马清时的要求，几乎都是站在了反面，换句话说，是反商业化的。
老王不禁忧虑地问道：“我们敦煌，真的到了能不追求赚钱而追求逼格的阶段了吗？”
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