秦放歌当初重走丝绸之路的时候，就有跟姑娘们一起游历过，哪怕只是“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”，也总比没去感受好吧！
再说了，他这个“作曲家”想象力丰富得很，从各种资料都可以得到艺术创作灵感的。
当初在为王紫梓创作中阮协奏曲《长恨歌》的时候，秦放歌对这两人的故事，更是了如指掌。有多的灵感和想法，多创作几首于此相关的艺术作品，也是最正常不过的现象。
这一曲十二分钟左右的古筝协奏曲《云裳诉》演奏下来，韵味十足的陕西音乐风格，仿佛让观众们回到了那个盛世唐朝。
而原作的“乡韵”的内核，也成功被他保留了下来，在秦放歌的想法里，这就是最好的“家乡韵味”。
这样的作品，和钱淑媛，王紫梓她们一众女生的预估，没有什么太大的出入。感觉都还是秦放歌的一贯水准的发挥，非常精彩。
钱淑媛黄静她们现在是比较享受的，看直播接的是录音室的监听音箱，这也是她们喜欢呆音乐工作室的原因之一。这音响效果，可比用手机或者单纯的电脑看直播，好了不知道多少倍！
对于她们这些专业搞艺术的耳朵来说，这样的差别更是明显。当然，音乐厅现场的效果是最好的，可她们不是没时间一直泡音乐厅里吗？
黄静还各种唏嘘感叹，“有时候，生活还是需要一些妥协的。”
可不是嘛！
她没过来秦放歌音乐工作室这边的时候，还不是跟绝大部分观众一样，只能苦逼的用手机看直播呀！
即便是那样糟糕的音响效果，仍旧能给观众们无上的艺术享受，因为这样的时刻，真的是平日忙碌生活没办法给予大家的精神享受。
对于秦放歌的粉丝而言，她们还有视觉上最直观的享受。其实秦放歌长得帅，做什么甚至放个屁都会是香的。何况，他还辣么的有才华，那就更香了！
网络直播间里，弹幕和礼物齐飞，观众们各自抒发感情方式虽不尽相同，但也有异曲同工之妙。
这些并没有影响到秦放歌的状态，他依旧继续着，这次倒是难得的多说了几个字，“《临安遗恨》，取材于自传统乐曲《满江红》。”
这很重要，把乐曲的背景交待了出来。
原本的这首《临安遗恨》，是中阮演奏家林吉良于1990年创作的一首阮独奏曲，诞生后不久经何占豪（小提琴协奏曲《梁祝》作者之一）改编成为阮协奏曲。由于阮在演奏中缺乏应有的力度，在1992年又被何占豪先后改编为琵琶协奏曲和古筝协奏曲。
虽然琵琶与古筝都有较强的表现力，但古筝的音色更有内涵，更厚实深沉，在表达人物心灵深层次的感情更胜一筹，故在众多演奏版本中，古筝和钢琴的协奏曲版本最广为人知
乐曲取材于传统乐曲《满江红》，表现了南宋民族英雄岳飞被奸臣陷害，囚禁在临安狱中，在赴刑场的前夕，他对社稷面临危难的焦虑，对家人处境的挂念，对奸臣当道的愤恨，以及对自己精忠报国却无门可投的无奈而引发的感慨。
这样的作品，取材来源于经典的民族音乐作品，这样具有历史厚重感的曲调及人物形象，使观众欣赏起来毫无文化障碍。
这不，听秦放歌报出曲目名字以及相关的背景，观众们都知道讲的是什么样的故事。
关于岳飞的故事，以及他的诗歌作品《满江红》，都是大家所熟知的。值得一提的是，在钢琴伴奏上，秦放歌做出了相当大程度的改编，让其更加适合这首作品。不过这会，他还是用古筝演奏，没有分身呀！
秦放歌的古筝演奏，也让观众们仿佛重温了那段特别悲怆的历史，留下深深的无奈和感概！
当然，给每位观众的感觉都不尽相同，但大致情感，观众们都还是能感觉出来的。
曲子开头的引子有点像戏曲中主角出场，主旋律则是运用了古曲《满江红》的旋律主题，通过转调转至小高朝。就像是岳飞在刑场上回想起金戈铁马，就像是他满江红里所写的“三十功名尘与土，八千里路云和月。”
这段秦放歌是运用点指，双摇，轮指等突出战争的激烈和残酷，也将古筝的特性淋漓尽致的发挥了出来。
第三段通过“静”重现主题描写主人公心理状态，力度基本上是mf，mp等，以摇指渐弱结束。
第四段的快板主要是右手，运用了变音，突出悲愤的感觉，这也是整首曲子的基调，也是观众们都可以想象得到的。
第五段华彩是全剧最激昂的，主人公要被处死，运用大量刮奏，扫摇等演奏技巧。似乎想要更加充分地表达了主人公就义前报国无门的伤感以及对奸臣当道的愤恨之情。
尾声部分，秦放歌所展示的，心境和情绪的把握与主题段有明显不同，由于表现追思，段首不宜处理得激动悲怆，演奏也是平缓客观。用多音摇指和连续渐强将乐曲推向高朝，最后几个刚劲有力的和弦速度依次递减，预示着无尽的遗憾。乐曲换调再现了主题的旋律材料，哀婉平缓的曲调似乎寄托着后人对英雄的无限追思和深深缅怀。
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