“不亏？对于李联杰和成龙来说，这笔生意太亏了吧？”
江火用难以理解的目光看向师父，说实在的，她真不知道这两位为啥要接。
华yi的王家兄弟又不是马云，李联杰没必要和拍《功守道》一样过去捧场啊！
这部电影又不是真传奇，成龙和成家班难道会看了剧本就上瘾？
然而，面对江火的质疑，八爷倒是苦笑了一声。
他摇了摇头，没有说话，而坐在一旁的江致强，倒是道出了缘由。
“我虽然没有接那个本子，但——我了解过整部电影。”
“我和你师叔成龙、李联杰他们都聊过，接本子，是一个没有办法的办法。”
“全世界都知道功夫，但除此之外呢？”
“没了……”
江致强耸了耸肩，无奈的情绪油然而生。
很多人都以为，是先有的电影发展，后有的华人角色，但实际上，华人在美国电影中出现的时间，其实和电影的发明几乎同步。
早在一八九五年的时候，爱迪生公司就拍了一部《华夏洗衣店场景》，而那部电影主要呈现了警察和华人洗衣工的追逐逃窜场面。
十九世纪末，二十世纪初的时候，因为《ChineseExclusionAct》，好莱坞银幕上的华人形象，全都是苦力。
从一九一零年开始，‘yellowperil’成为了部分美国媒体的常见用语。
这个时期，大量的好莱坞电影依据唐人街的高犯罪率现象，创造出一堆华人反派角色。
傅满洲，甚至成了系列。
在江火即将拍摄的好莱坞黄金时代，华裔女星黄柳霜在好莱坞的大多数时间里，扮演的都是各种‘诱惑的妖女’，除此之外，各种华夏女人也会充任美貌、纯洁的玩具娃娃，以供白人征服和赏玩。
在这些影片中，她们总是无法抵御白人男子的骑士魅力，因为他们身上的阳刚、浪漫的气质，根本就不是华夏男人可以匹敌的。
这些偏见一直持续到了七十年代，直到李小龙的出现，才从一定程度上修正了西方人心目中的华人形象。
《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》、《天下第一拳》等影片在短时间内震撼了整个国际影坛，让他们发现，原来华夏男人并不都是那种柔弱，光头长辫子形象。
李小龙用生命，将‘kangfu’写进英语词典。
然而，他没有料到，就在自己打破华人刻板形象的同时，也无意中给华人树立起另一种刻板形象——那就是华夏人都能打，华夏人只能打。
这种刻板印象的出现，令成龙、李联杰、发哥进军好莱坞时，一脸懵哔。
他们走着李小龙走过的路，也让这个观念继续加强，从那时候开始，西方电影中又出现了这种俗套：
只要是华人出场，就一定是功夫高手。
这是一件好事么？
不是。
《尖峰时刻》让成龙大红大紫，也让他接过了李小龙的大旗，进一步改写了黄色面孔在好莱坞电影中的陈旧定义，但归根结底，他依旧是在保卫白人社会，同时不能对其构成威胁。
无论成龙多么的孔武有力，打遍天下无敌手，他在电影中，依旧吸引不了白人女性的注意，或许这和当年的《海斯法典》有关，但——他其实还是个机器。
没错，即便成龙拿到了两千万的顶尖片酬后，他在好莱坞当中的形象，依旧是被功夫物化的高级机器，他不是一个人，不会谈恋爱和顾家庭，他只能打。
而李联杰也是一样。
《致命摇篮》、《狼犬丹尼》、《致命罗密欧》、《宇宙追缉令》等影片中，也同样是扮演武功高手的角色。
而在已经拍摄完的《木乃伊3》中，电影的场景只不过是从埃及变成了华夏，从法老王变成了龙帝，召唤出已经变成兵马俑的部队，想要再次统治全世界——
从功夫高手，又变成了好莱坞影片中的标准反派。
是的，他们和江火不一样。
江火看不上《功夫之王》这个剧本，但对于他们而言，是没有办法的办法。
十年了，形象已经定格了，他们没法改变了。
成龙和李联杰比谁都清楚，功夫就是一个死胡同，但是他们没有选择。
从他们走上演艺道路时开始，他们就明白，自己吃的，就是李小龙留下来的那碗饭。
而等他们发现，前辈留给自己的，是一条死路时，他们已经没法后退了。
说实话，他们挺羡慕江火的，拍了两部功夫片后，就立即转行。
宁愿丢掉最为稳妥的铁饭碗，也要从这个死胡同里走出去。
“其实——詹姆士-沙姆斯都和AngLee说过了，是你在阻挠他们接下这个本子。”
“你师叔他们早就知道。”
“但他们没办法，他们得接，不接的话，就要被好莱坞踢出去了。”
“你知道为什么，从头到尾，他们都没有主动给你打过一次电话吗？”
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