从弹词看来，这个故事颇合明清传奇追求情节曲折离奇、缝合照应的一贯作风，从这个方面来说，这个弹词没有什么缺憾，但因为其中内容写的是尼姑庵女子与俗人偷情生子之事，内容有较多的淫乱，因此，同治年间丁日昌把《芙蓉洞》（也就是《玉蜻蜓》）列为淫书加以查禁。虽然政府是禁止了，但由于《玉蜻蜓》本身故事的曲折性和趣味性在一直调动着观众的胃口，人民群众对此是喜闻乐见，所以它不仅没有绝迹，反而在民间大为流传。从这个方面至少说明玉蜻蜓这个故事是一个不错的故事，对后来兴起的地方戏来说，这无疑提供了一个很好的题材，但若是要想真正把这个故事搬上舞台，至少需要有两个方面需要大为改动：一是内容上的，既然这个戏在清朝以“淫乱”被禁，内容就必须要去“糟粕”、留“精华”，好好改编一下；二是结构上的，两条线索、那么复杂的情节，要想在当今的舞台上演出，可谓是困难重重。
时至今日，好多艺术家都对这个本子做过改编，比较常见的可大致分为南北二种，在这里我把南方的以越剧的《玉蜻蜓》为代表，北方的以豫剧的《桃花庵》为代表。这两个本子讲的故事都相当于弹词中的贵升那条线索发生的事情，去掉了沈君卿那条线索，这一是为了适合当今舞台的演出，二也是为了追求情节的集中和整一。在这方面跟昆曲新编的《十五贯》相似，新编的《十五贯》对清代剧作家朱素臣的传奇原作《双熊梦》作了去芜存菁、推陈出新的改造和创作，剧本原作《双熊梦》有两条情节线索，写熊友兰、熊友蕙兄弟都因鼠祸双双遭遇冤狱而获罪。新编的《十五贯》删去了熊友蕙那条线索，强化、突出了熊友兰、苏戍娟的主线，使情节更为集中、精练。至今在舞台上沈君卿那条线索是不见了踪影，这主要是因为沈君卿那条线没有贵升这条感人至深，何况其中关于天帝赠银两之事也太过荒唐。至今能在舞台上看到沈君卿这人的是在越剧王君安版《玉蜻蜓》开始的“游山”中，写的是申贵生与沈君卿一同游山遇见志贞，但之后沈君卿就去赴考，并且得中状元，从中可以看出越剧《玉蜻蜓》的渊源。
其实在越剧和豫剧中，都不止一人演过这个戏，越剧中像萧雅等也演过，豫剧中崔派和桑派都演过，就崔派来说早期和现在的本子也不一样，为了便于比较，在此选择在两剧种中有代表性且是现在还在上演的版本，如此越剧中便选了1990年推出的王君安版的《玉蜻蜓》，豫剧中由于《桃花庵》是传统剧目，具体哪年开始演的不好查，就把张宝英1995年赴台演出的《桃花庵》作为代表了。
第一个表格是两剧的人物对照表，上下相对的是相应的在剧种的角色，空着的表示只在所在的剧种中有这个角色，在另一个剧种中找不到相对应的。豫剧中张才的角色相当于越剧中的申贵升，其他人物关系依次类推，妙善是庵中的尼姑，窦氏是张才的原配夫人，苏宝玉是张才与妙善的私生子，王桑氏是途中捡起苏宝玉的人，丫环是窦氏的丫环，小郎是窦氏的管家，苏昆和苏夫人是苏宝玉的养父母，这里与越剧有些差距，越剧中的徐元宰直接由徐杨氏抚养成人，没有后来卖与豪门的情节，故而就少了相应的角色。
第二个表格是两剧的简单情节对照，由于越剧从十六年前申、王相遇讲起，豫剧的则从四年前的窦氏认义子讲起，越剧时间跨度比豫剧要长，前面还讲述了申、王的故事，所以情节历程要比豫剧的多，但具体分析情节时这些都不重要，重要的是关注其情节的整一性，古希腊文艺理论家亚里士多德在其《诗学》中把情节放到了第一位，他指出：“一个完整的事物由起始、中段和结尾组成。起始指不必承继它者，但要接受其他存在或后来者的出于自然之承继的部分。与之相反，结尾指本身自然地承继它者，但不再接受承继的部分，它的承继或是因为出于必须，或是因为符合多数的情况。中段指自然地承上启下的部分。”从中可以看出，情节的整一性不仅要求有始有终，还要上下紧密衔接，不派生他事，也不缺少己事。
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