观众们来不及喘气，来不及看别的，眼睛一动不动的盯着许若风，耳朵里都是许若风的绝美戏腔。
每一个人的神经，都被戏腔紧紧的勾着，大脑中满满的都是明艳动人的戏腔。
很多人脑海中已经浮现出一个穿着戏袍，姿态曼妙的旦角在舞台上舞动，每一个动作，每一个眼神，都在展示着传统戏曲的魅力。
这时，很多人才第一次意识到传统戏曲的魅力。
并不是说传统戏曲没落了，或者说今天的年轻人太浮躁了，而是传统戏曲灌输给现在的年轻人时，要用合理的方法。
比如戏腔，现在的年轻人就很容易接受。
以往的比赛，哪一场不是人声鼎沸，掌声雷动，可现在，此时此刻，现场出奇的安静，网络直播间里，罕见的没有了弹幕，评论区居然没有连续滚动的消息了。
观众们无比安静，注意力全都在许若风身上，大家生怕错过什么细节，错过这首歌的每一个音符。
哪怕是四位导师，此刻也是神情严肃，全神贯注的盯着许若风。
后台休息区，所有选手们此刻都看懵了，一个个惊的目瞪口呆，哪怕是金哲，也是满脸震惊。
导演组，童芝大吃一惊，她万万没想到，许若风居然唱出了如此优美动人的戏腔。
这可比一般的流行歌曲难度大很多啊，但是只要唱好了，那效果拉满，会非常受欢迎。
歌曲唱到这里，还没完！
许若风依旧在连着唱，根本不打算让观众有喘息之机。
“浓情悔认真”
“回头皆幻景”
依旧是这两句歌词，非常凄美，同时还伴随着天籁般的吟唱，持续轰炸观众的灵魂。
紧接着，许若风开始唱下一句，这之间的换气，吐字，气息支撑，把许若风强大的唱功展示的淋漓尽致。
孟雪等人，只能望其项背！
哪怕是金哲，也无法做到！
“我曾问青黄”
“我曾铿锵唱兴亡”
“道无情道有情怎思量”
这几句歌词再一次展现出一个戏曲名家的爱国情怀，是整首歌的主题，核心，也是灵魂。
许若风的戏腔里，满是坚定的语气，同时也掺杂着些许无奈和伤感，那种对乱世的无力感通过歌声传递给每一位观众。
而许若风的音调，此时也悄然升高，本来这首歌开局的音调就比较高，现在更高了，这使得歌曲整体显得有层次感，旋律上慢慢递进。
“道无情道有情怎思量”
这一句重复唱，前面的“道无情，道有情”是正常音调，最后一句“怎思量”，许若风突然提升音调，从低音一下子升到高音，情感终于爆发，而且十分震撼，那个“量”字，融入了女声的吟唱和戏腔，一直唱了好几个拍子才停下。
可能很多观众以为这一句是融合了美声唱法，但其实不是，许若风只是融入了女声而已。
要问观众们怎么看这一句，现在无法做到，因为观众们的思绪，已经完全融入了音乐。
似乎大家的心，已经来到了那个乱世，看到了那位风华绝代的名角儿。
怪不得古时候那些名角儿出场，都是万人空巷，现在很多观众都明白了，这就是传统戏曲的魅力啊！
唱完这一句，许若风又很自然的把音调降下来，歌曲已经到了最后部分，伴奏忽然停掉，只剩许若风清唱。
“望燕云望汴梁”
“梦一晌”
这是歌曲的最后三句歌词。
伴奏停止，许若风清唱，这反而显得他的歌声更加干净清澈，温润如玉。
伴奏停止，也有点像舞台上幕布落下的感觉，一曲唱罢，唱不尽满心的惆怅。
而许若风此时的情感，又有些低沉和感伤，把握的很好。
对于这最后三句歌词，可以理解成是对和平的期望。
毕竟燕云和汴梁这两个称谓，都是古称，早已经不复存在，借此表达憧憬未来的美好愿望。
歌曲已经唱完了，许若风轻轻的吐出一口浊气！
到此时，他才能真正悠闲的换气呼吸，刚才唱歌的时候，他只顾着唱歌，所以连呼吸都是紧促的。
因为歌曲本身就是这样，从开头到结尾都是连着唱，不能停顿，通过持续的戏腔，冲击每个人的灵魂。
“我的歌唱完了，希望大家喜欢，谢谢大家！”
许若风致谢全场，此时他又恢复了正常男人的声音，切换自如。
很多观众好奇许若风究竟是怎么做到这点的！
男女声自如切换，没有一丝征兆和痕迹。
然而，台下的观众们没有任何反应，全都呆呆地盯着许若风。
就这样，不知道过了多久，只听导师席上，天后张颖第一个鼓掌。
啪！
啪！
紧接着，吴鹏第二个鼓掌，徐蔚第三个，黎剑第四个。
主持人李飞，第五个。
后台休息区，孟雪，刘洋，季泽宇等人，纷纷起身鼓掌。
金哲也跟着起身鼓掌。
导演组，导演童芝第一个起身鼓掌，其他人紧跟着站起来鼓掌。
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