“李，拍摄顺利嘛？”
《侏罗纪世界》片场里，斯皮尔伯格也来看了看电影拍摄的情况。
“比想象中的顺利，但是压力也比想象中的大。”
李牧苦笑道，美国媒体几乎隔几天就会报道一下这电影的情况。
因为有太多粉丝关注这部电影了。
这IP实在太吸引人注意了，粉丝数量众多，可以说拍摄《侏罗纪世界》既是拍给如今新观众看的，也是拍给20多年前的观众看的。
这里有两拨人，如何融合他们这部电影成功所在。
这也是为什么这部电影很难找到导演的原因之一。
强行把电影与情怀绑定，又或者不顾作品质量单纯就是套情怀，只弄巧成拙，毁了这个IP。
情怀这玩意，近些年电影、动画、游戏新作等几乎随处可见。
通过唤起大部分人对经典的美好回忆，并以此作为噱头与卖点，让一些人为自己的童年买单，从商业角度来看，也算是一种营销手段。
但是如果单纯卖情怀，就不需要李牧这级别的做导演了。
《侏罗纪世界》既要满足新旧影迷的期待，又要唤起老影迷的情怀，还不能刻意，还得为系列片打好开头，这着实是很大的压力。
一般来说，一部作品倘若要卖情怀，至少需要符合两个基础条件。
第一，新作与情怀作相隔的时间必须要久远。
情怀的形成是非常需要经过时间磨砺的，倘若新作与情怀作间隔时间太短，那前者对后者的一些卖情怀的点只能说是致敬，与情怀二字是完全搭不上边的。
原因很简单，时间太短，情怀作的主要受众群体年龄并没有太大变化。
孩子还是孩子，少年还是少年，青年还是青年，同年龄阶段的群体很少会“往回看”，更多是“向前走”，然而他们不回头看的话，这情怀就无从谈起了。
只有经过了一定的时间，受众群体的跨越了原来的年龄阶段，新作才能发挥引起他们回顾过往美好回忆的作用。
而情怀作本身也自然会在这段回忆之中，这样才能形成到效果。
《侏罗纪世界》时隔22年，毫无疑问肯定是符合情况的，所以才考验导演。
其次，情怀作必须拥有很强的影响力以及受众面。
当初《侏罗纪公园》的上映引爆了全球观众的观影热情。
大部分人第一次在银幕上见到这些曾经的地球霸主，并被当时的电影CG技术所折服，最终《侏罗纪公园》全球夺得了9亿多美元，成为当时的影史票房冠军。
以影响力以及受众面而论，《侏罗纪》无疑也是属于最顶级的那一列。
有了这两个基础，《侏罗纪世界》才有卖情怀的资格。
最后，就是导演设计的情怀点了。
这就是导演的最艰难的地方。
因为导演必须知道在观众心里，哪个角色或情节才是他们最关注的点。
毕竟像《狮子王》这种整部片子都是情怀的是少数，大多数情怀作里面往往也是有很多非关键点的地方。
倘若导演误以为这些是情怀点然后把它们搬出来，不但起不到效果反而会让其他本来该是情怀点的地方显得黯然无光。
这里李牧和斯皮尔伯格意见是一致的，那就是让22年前的那只霸王龙重新活跃在主题公园内，并成为击倒大BOSS暴虐龙的主要战力。
这对于老粉丝来说，不但能看到当年的霸王龙再次在银幕登场，还能看到它的出彩表现，可以说是一波情怀绝杀。
再者就是让恐龙成为主角。
老版的《侏罗纪公园》三部曲中，越到后面可以发现，电影的核心从恐龙逐渐转变成人类，特别是第三部，棘背龙跟霸王龙完全就是“工具人”。
故事就是主角团怎么去救人，你将棘背龙换成任何一个巨大的怪物都不会对整个剧情有任何影响。
这也是老版三部曲口碑与票房都每况愈下的原因之一。
如果李牧拍摄《侏罗纪世界》按照老三部曲最后的定向，将主题从恐龙转为人类，那这部电影则极有可能会把当年《侏罗纪公园》的两个孩子找回来。
以他们为主视角打一波当年的少年已经长大成人的情怀牌，而恐龙们又再次变成配角。
那这IP就彻底被毁了。
毕竟这类电影，观众最爱看的自然还是各种怪兽，要看以人类为主角视线的影片简直多不胜数，真要看的话观众又何必要选择这种怪兽电影呢？
但是做到这里，还不够，因为这只是核心，还需要更多的细节以及电影最重要的创新。
随着时代的变化，影院里的主力观影人群也不再是22年前观看《侏罗纪公园》的那一批年轻人，而是新一代的观众，他们才是电影票房的主力军。
但作为生活在新世纪信息时代的青少年们，见识过的东西跟90年代可不能同日而语，且他们对这部恐龙电影也没有什么情怀可言。
因此，对《侏罗纪世界》而言，最关键的是如何将情怀与创新互相结合，来让影片达到老粉满意之余又能吸纳新粉的效果。
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