这会儿哪里还忍得了，一个饿虎扑食，抓住这小白羊就是一顿饱餐。
……
到了十一月，大雪落了下来，他们所在的林海，就真的变成了一片雪原。
要在零下十几度的环境里拍戏，而且还是战争戏，是非常艰难的事情。
不过杨叶自己都亲自上场，其他人也没什么好说的。
话说回来，杨子荣其实没有什么雪地战斗的戏，就一场打老虎。
最主要那场夹皮沟防御战是少剑波带着战友们打的，所以最辛苦的是唐国强等一帮内地演员。
杨叶从香港带来的武师适应不了东北这气候，手脚都活动不开。
北影厂和长影厂的演员们从小到大都这么过来的，早就习惯了。
所以绝大多数时候，都是他们亲自上场打，武师们主要起到一个指导的作用。
徐刻作为一个香港导演，有他的局限性，明明是战争戏的战斗场面，他却拍成了警匪戏的战斗场面，虽然看着火爆，但总感觉差点意思。
文学史上最会描写战争戏的作家是托尔斯泰，而电影史上最会拍战争戏的导演，大概就是黑泽明了。
所以，写小说的都得向《战争与和平》取经，而拍战争戏，就得学习黑泽明了。
好莱坞四大导演的斯皮尔伯格、卢卡斯、科波拉、马汀斯科塞斯，国内的张一谋、吴宇森、徐刻这些人都是黑泽明的门徒，他们都在疯狂模仿黑泽明。
黑泽明在《七武士》中的机位调度、镜头、声效、配乐的运用已经成为教科书，你拍战争戏，就绕不过去。
徐刻拍《七剑》的时候，就直言不讳地说要用《七剑》来回应《七武士》，希望通过对七位侠客的叙述，重走黑泽明的创作之路。
说回《智取威虎山》，雪中的夹皮沟防御战就有着明显的《七武士》中雨战编排的痕迹。
杨叶两世为人，又带着外挂，见识远超徐刻，在拍摄《智取威虎山》时，又是将原来的3d拍摄改回2d拍摄，镜头设计更加自由。
所以在拍摄这场夹皮沟保卫战时，虽然仍旧抹不掉黑泽明的痕迹，但在场景调度，镜头运用上，都有自己的独到之妙！
因为他可以从后世更多的电影中来汲取灵感，融会贯通，更可以在拍摄之前，运用神威提前进行模拟，脑中自然形成画面。
杨叶的电影除了神乎其技的动作戏外，场景的调度一向都是为人称道的。
在拍摄《赛德克巴莱》的时候，现场几百人的屠杀戏，杨叶也可以指挥若定，丝毫不乱，原因就在于此。
警匪片的拍摄方式就是定机位双方交火，战争片就不能这么简单，杨叶的拍摄方式更有脉络。
他灵活地运用俯拍、跟拍、交叉拍摄的方式，让场面变得更加酷烈，向观众展示军队的高密度火力对抗。
俯拍主要是为了对战场的地形和攻防态势变化进行交代，让观众能更加清晰的了解，而不是没头没尾一顿打。
在原片中，当西门失守的时候，少剑波、高波、小白鸽进行支援，三把小手枪，啪啪啪一顿响，土匪就全死光。
三把小手枪居然能压制长枪，这里就拍得过于神剧了。
这里杨叶就采用了跟拍的方式，利用地形优势，以及人腿比滑板灵活的优点，在运动战中消灭敌人。
还要用到交叉拍摄，让画面不断对切，显示出凌厉感，而不是土匪排着队扑街，跟玩割草无双似的。
原片还有一个致命的缺点，就是战斗开始打响的时候，我军的“没良心炮”大发神威。
但是响了几下就不响了，直接开始巷战，这是为啥呢？根本没交代，看得人一脸懵逼。
战斗打了半截，土匪突破西门的时候才知道，哦，原来是有村民跑了出来，进入了火力区，这时候再用“没良心炮”会误伤村民。
托尔斯泰描写战争的精髓就是在大的战争中穿插一个个小的场景，将战争的无情、残酷和人性的光辉交织在一起。
在原片中，小栓子说出：“上次就是这样躲在屋里，全死光了！”
当时就有村民很慌乱，后来火箭筒轰塌屋顶，就应该增加有村民害怕，不听解放军的劝阻，从屋子里跑出去的镜头。
毕竟我军人少，只分出了两个人负责保护村民，如果真有人想跑的话，根本就压制不住，你又不能开枪把他打死。
而跑出去的村民又会变成军队的掣肘，使得“没良心炮”失去作用。
这一场夹皮沟保卫战，杨叶事先准备了二十多天，整个村子的地形他了然于胸，每个地方布置哪些人，哪些道具，怎么攻，怎么守，都事先交代，演练。
真正拍摄的时间，只用了三天。
最拍出的效果，纷飞的大雪、硝烟燃起的战壕、光影层次丰富的树林、隐约可见的林中雾气次第呈现。
战争场面紧张，血腥，让人荷尔蒙狂飙，心弦紧绷。
而整场战争的脉络又十分清晰，双方是怎么打的，交代得明明白白，比之原片，更胜一筹！
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