第四十九届戛纳影展，凯子哥对他的《风月寄与厚望，结果却一无所获，令他十分失望。
凯子哥此刻还不知道，《霸王别姬是他一生的巅峰，后半生就指着这部电影过日子了。
《风月上映后票房很不好，香港票房才230万港币，击穿了张国容天王巨星的排面。
张国容后来再也没有演过票房卖座的电影，除了跟刘桦合作的《新上海滩，袁咏仪合作的《金枝玉叶2过了两千万，其他电影连过千万都费劲。
杨叶怀疑张国容后来选择轻生，事业不顺也是诱因之一。
这个时空的张国容，在《风月这件事上，受到的打击比原时空更大。
由于杨叶知道凯子哥拍完《霸王别姬之后，膨胀到爆炸，谁的意见都听不进去，便让徐风终止跟凯子哥的合作。
杨叶就是华语影坛的指路明灯，他不肯投的电影，其他人也会慎重。
《霹雳火就是前车之鉴，以陈龙之能，尚且亏本，别说其他人了。
于是，凯子哥惊讶地发现，他这个新出炉的金棕榈奖获得者，居然会找不到投资。
好在张国容在拍完《霸王别姬之后，对凯子哥的信任达到了无以复加的地步。
他又很重情义，眼见凯子哥拉不到投资，就主动帮他活动，从黄百鸣那里拉到了2000万投资。
但是拍到半截，钱不够了，又到处搞钱，最后张国容掏了一部分，算作投资，才把电影拍完。
为什么《风月这样一部文艺片，要这么多钱呢？
因为凯子哥拍电影，有个比较特殊的习惯。
一般的导演拍戏，拍摄顺序都是乱的。
剧组会先定分场，一个分场需要拍哪些戏，准备哪些道具，用到哪些演员，全部规划好后，一个分场一个分场的拍摄。
有些演员档期比较紧，而戏份又比较少的话，剧组也会把他的戏汇总到一起，几天内集中拍完。
这样拍摄的好处是可以节省很多时间，也节约很多开支。
但凯子哥拍电影都是顺拍，他是按照剧情发展的顺序，一场戏一场戏地往下拍。
这样拍的好处是演员将一个故事从头到尾地演下来，逐步进入剧情，能够更好地融入角色。
坏处就显而易见了，拍摄时间会被拉长，搭好的场景需要一直保留，演员也需要一直跟组，拍摄成本会成倍增加。
所以，凯子哥的电影全是大制作，后来甚至搞出拍一部电影，就建一座城的操作。
按说他这种搞法，早就应该无戏可拍。
但他赶上了中国经济腾飞的年代，硬生生把电影生意搞成了地产生意。
电影亏那点钱，根本就不算什么。
《风月票房血扑，在各大奖项上也是零封，这意味着海外版权也卖不上价，几千万的投资全打了水漂。
其实《风月并不是烂片，它有很多优点。
它延续了凯子哥的影像风格，对光线、色彩的把握十分到位，给观众传递了一种极其唯美的，艺术和视觉的享受。
张国容、巩莉、何赛飞、周汛的表演都可圈可点，几个凝望的瞬间就足以让人心醉。
但凯子哥过度追求风格化，他故意减少台词，让演员之间靠眼神来交流。
本来观众就看得云里雾里，你他妈还不说话，不扑街就有鬼了。
凯子哥追求一种很高级的审美，不仅仅是在影像风格上，也在文学上。
举个简单的例子，《念奴娇这个词牌下最屌的词是哪首呢？
寻常人的回答多半是苏东坡的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物……”
但是对宋词有研究的人，多半会说是张孝祥的“洞庭青草，近中秋，更无一点风色……”
也就是说，专业审美和大众审美，往往是背道而驰的。
寻常人看小说追求跌宕起伏的剧情，各种爽点什么的。
但专业人士推崇的小说是《追忆似水年华、《尤利西斯这些。
剧情什么的，已经不重要了。
最顶级的小说家都在弱化剧情，凯子哥觉得自己作为最顶级的导演，弱化剧情是必然的。
但小说可以一个作家独立创造，除了他自己的时间，投入成本为零。
而读者如果不喜欢，不看就是了，也不用付出什么成本。
电影则有工业属性，需要巨大的投资，成片之后又需要观众购票来买单。
爷了钱，买了票，你就踏马就给我看这？不骂你骂谁？你不扑街谁扑街？
……
张国容看到杨叶，心情有些复杂。
张国容自认跟杨叶关系不错，当初杨叶拒投凯子哥新片的时候，他就自告奋勇跑去做和事老。
但杨叶没有给他面子，因为交情是交情，生意是生意。
张国容问杨叶：“你为什么要拒绝投资凯哥导演的新片呢？”
杨叶回答：“他已经飘了，如果不能沉下来，这辈子再没有可能拍出让人称道的电影，我不能拿钱打水漂。”
张国容不信邪，他跟凯子哥相处过，认为凯子哥才华横溢，怎么可能再也拍不出令人称道的电影呢？
这章没有结束，请点击下一页继续阅读！
喜欢港娱：功夫之王请大家收藏：(m.shuhaige.net)港娱：功夫之王书海阁小说网更新速度全网最快。