宋老师：“白居易强调诗歌要有【美刺】作用，美就是歌颂赞美，刺就是讽刺。诗歌的这个功能从先秦时期就开始被古人使用了，比如《诗经》里就有很多这样的。”
“在历代诗歌的创作实践中，其实那些歌颂赞美帝王的诗歌价值不大，有价值的是那些揭露、批判现实的刺诗，因为我们可以从里面总结到很多经验，看到当时的政治弊端。”
北宋。
苏轼小声嘀咕：“难怪嘞。”
他翻了几本语文课本了，涉及到的诗歌要么都是写景的，要么就是写现实生活的，纯粹是赞歌的诗歌很少。
原来后世对诗歌进入教材的标准是这样的，他觉得就应该这样，赞美帝王的诗也没啥好好分析的不是？
还有，读别人的诗歌的时候，谁会想着只看作者本人的心情和一些无聊的东西啊。
要么能学到知识，要么能带给读者精神价值的东西才能长久啊。
介绍完创作背景和一些小知识，宋老师开始解读诗歌正文。
“小序里，诗人讲了自己在被贬到九江的船上，遇到了一个琵琶女弹奏琵琶、诉说自己的身世。琵琶女叙说自己跟人学艺，年老色衰委身商贾。”
“白居易一听，这里面有故事啊。于是命人拿来酒，要好好听一听故事，反正自己途中也无聊。”
“在听的过程中，白居易想到了自己的经历，想，这不是同病相怜吗？于是有感而发，为对方写了这首616个字的长诗。”
唐朝。
与白居易有过交集的琵琶女感叹，虽然没有自己的名字，但自己这也算是在历史上留有一席之地了。
这真是要感谢乐天先生了。
宋老师继续讲：“【浔阳江头夜送客】，一句交代了时间，晚上；人物，作者本人和客人；地点，浔阳；事件，送人。”
“【枫叶荻花秋瑟瑟】，烘托出了秋夜送客的萧条落寞之感。【主人下马客在船】，这句用了互文见义的写作手法。”
“古人为了避免语言重复，会把一件事拆开说，这里说的是作者和客人都下马上船，不是说主人下马，客人上船......”
宋老师就这样一句、两句地开始解说起来。
西汉。
刘彻听得很享受：“这个白居易写得还挺美的，难怪会把他的诗选入课本里。
这日子，虽然被贬了，其实也还不错的，有小曲可以听。”
想想如果自己坐在船上，旁边有人演奏，还真是一件美事。
虽然自己写不出来这样的诗，也不妨碍他欣赏不是。
大臣：。。。。。。您的重点是诗中的事件还是白居易旁边有人给他演奏啊？
讲到一半的时候，宋老师发现有的同学已经哈欠连连了。
她有点无奈，自己已经尽量讲得有趣了。
“同学们，我知道你们有的人对古诗词会有点烦，不想背。可能是你们对社会还没有一个全面的认知。”
“虽然现在完全理解这些古诗难了一点，但你们要知道，能够上课本的古诗都是精髓，等以后你们的阅历更多的时候回过来看这些诗，你们会发现它们很美。”
秦朝。
秦始皇摇摇头，他感觉宋老师讲得挺好的，让他这个对古诗词感觉一般的人都听得进去。
能感受到诗词的美妙，有的学生居然听不进去，也是奇怪。
他觉得宋老师说的话是对的，可能还是因为这些学生经历得有点少了。
讲到【大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘】。
宋老师：“为了让你们感受一下这两句诗，我找了一段音乐视频，你们听一下就能体会这首诗所描绘的画面了。”
宋老师选的音乐是《琵琶行》的同名曲子，一个古风女子弹奏曲子，一个男声唱词。
清脆悦耳的声音响起，让很多古人陶醉了。
这里面不完全是琵琶这种乐器的演奏声，但琵琶的声音尤其突出。
众人闭上眼睛，仿佛真的看到了珠子落在玉盘里，清澈、饱满、颗粒分明，就像落在了人的心上。
曲子真的把嘈嘈如急雨，切切如私语这样的诗句演奏出来了。
嘈嘈切切，大家的感受是白居易真擅长写这样的诗，这是把文字具象化了。
很多人不自觉地跟着唱了起来。
西汉。
刘邦看着视频里弹奏乐器的古风女子，眼睛都亮了，手上的酒杯都暂时忘记送到嘴边了。
他摇头晃脑：这女子生得漂亮，就是视频太短了，没看够。
大臣看着他这个样子，摇摇头。
魏晋三国时期。
嵇康眼睛一亮：“这曲子好，妙哉！”
他以为后世的音乐都是之前听到的那些有点奇怪的曲子呢，没想到还有这样的仙乐。
之前的歌也不是不好听，就是他所处的时代差异过大，一时适应不了。
嵇康最喜欢的是那几句戏曲唱腔，虽然稍微生涩了一点，但给整首歌增添了特别的韵味。
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