卫华雄沉吟了好一会，现在的香江的整个拍电影的风气都是这样的，都流行现场改剧本，他们不现场改剧本他们就好似不会拍似的。
但是卫华雄很清楚，电影要搞工业化一定要有严格的流程标准，不能随意变动，因为一变动就意味着了质量的不可控。
这一部电影的投资是动不动几百万，甚至上千万的，一旦质量不可控了亏起来就会血本无归的。
而像好莱坞这样的地方，人家拍电影是非常标准的，一切都是设定好了的，质量很可控，所以才后来发展得那么好。
那么以后华雄娱乐公司一定要立个标准，还有就是立了这个标准能不能也不影响现在香江电影临场创作的事呢？毕竟好多的电影好点子是临场创作出来的啊。
所以，卫华雄转头他那飞速运转的小脑子在想着办法，他想一定有个两全的办法解决这事的。
卫华雄抽着烟思索了一会后，就坐在办公室桌上，拿出笔与纸开始写写画画。
他首先拎出了一两种方式的利弊，标准化的好处是质量可控，但弊端却是失去了临场的创作性，虽然临场创作性不一定就是好的，但有时候却是影片亮的所在。
而如果完全凭临场创作，那么就会造成影片质量不可控，谁能保证创作人员的灵感一直都是闪光的？如果没了灵感怎么办？临场创作的东西就会将整部影片给搞死。
怎么办呢？
卫华雄想来想去他抓到了一个重点，那就是一部影片的基本质量保证点在哪？只要把影片的基本质量保证住，那么剩下的就可以放开让主创人员可以自由去创作了。
那么烂片往往被诟病的是什么？
一，故事主题不明，逻辑不通。
二，表演不到位，情节太平淡。
三，制作粗糙，满满的赶工的塑造感。
四，电影没有亮点，太过雷同。
五……，五有吗？卫华雄想了半天，他想不出来了，把这张纸给到王京。
“你再想想烂片还有什么特点？”卫华雄说道。
王京这才知道卫华雄在那写写画画半天原来是在总结这个，他拿过纸张一看，丢，字有些不认识啊，这是简体字。
“咳，那个，老板，这是个什么字？”
“嗯？你不识字？你不是香江中文大学毕业的吗？”卫华雄愣了一下。
“不是，老板，你这写的是内地字啊，我没学过。”
卫华雄拍了一下脑袋，他这是想岔了。
卫华雄只好一条一条的念给他们两个听，这下两人明白了卫华雄想表达什么了。
接下来两人给了很多的建议，三人凑在一起聊了一下如何既能保证影片的基本质量又能让主创人员现场创作的规范，主要就是对修改提出了几个原则：
一是，已经确定的剧本框架现场不允许任何人改，要改可以，必须召开主创大会，最后主创大会上要改的人的想法说服了所有的主创，主创投票中超过了三分之二的人同意最后经过投资人或制片人的同意就能改。
至于剧本框架包含什么，他们又讨论了很久对剧本框架做了定义：即故事的主题、故事的主要发展起始以及经过还有结局、故事的人物刻画、故事的发展逻辑、故事的节奏等几个方面。
也就是这个框架是除非剧组三分之二的主创同意，且投资人或制片人也认可了才能改，因为这个轻易改就会让故事彻底的变成了烂片了。
如果这个故事框架没有变，那么这个故事至少还不能完全算是烂片，至少还是能让观众看到影片想讲什么故事的。
二是，故事大情节内的小情节可以适当的修改，但要超越原小情节的精彩程度，这个只需要导演、编剧、制片人以及演员都同意了就可以修改。
三是，人物表演时的特点可以现场创作，但得经过导演与演员的同时同意。比如，演员觉得这个人物需要叼一根牙签，这样的人物的个性与特征更为明显。这样的创作是可以的授权的，让现场人员可以创作。
四是，台词也可以修改，同样的原则，要超越原剧本的台词精彩程度，且长度不能超过原台词的四分之一。同时，修改台词时，不能把其他演员的台词修改没了，导致那个人物变得可有可无。
五是，加戏或减戏……
他们三人聊着聊着感觉超越了上下级之间的关系，把之前的陌生与尴尬也瞬间抛到了九霄云外。
最后他们商量出了六项修改原则，在这六项修改原则的之下，既保证了影片的质量可控，又充分发挥了主创们在片场的灵活创作需要。
卫华雄以及王京还有周星星根本没想到他们讨论出来的这个东西对香江电影的发展产生了多大的影响，甚至后来对世界电影创也产生了巨大的影响。
因为现在全世界有两种电影创作模式，一是商业模式，即大家这样的写剧本拍电影的模式。
还有一种是作者电影的模式，这是由法国电影新浪潮搞出来的左派电影创作想法。作者电影即电影不能仅仅是一个娱乐的东西，电影应该是第七种艺术，是表达作者的一个工具。
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