7月中旬，李智允在巡演开始前就完成了最麻烦的曲子的录制，她凭借随身携带的略微简陋的设备，完成了英专所有歌曲的制作。
但连轴转的演唱会，让她没时间回韩国，林静妍干脆来她们入住的异国酒店找她。
第一张英专收录了五首歌，主打曲为《utopia（乌托邦）》，以交响乐勾勒的宏大框架，融入另类迷幻的电子音乐，忽远忽近的人声低吟浅唱，描绘科幻美丽新世界的歌词，点明赛博朋克的异域风情。
团队人数众多，李智允根据成员身上的特质，分组分别写了三首非主打曲，象征赛博世界的三大阵营，为之后延续的英专概念埋下伏笔。
她计划用英专赛博朋克三部曲，歌颂永恒的人类主题，爱与死亡。
第一首非主打，《Iris（鸢尾花）》，融合歌剧和古典音乐的音乐风格，讲述上层社会的优雅高贵和从容不迫。
但李智允写的歌词充斥着双关的隐喻，表面看上去是描写尊贵典雅的象征。再多听几遍，了解名词的双重含义后，足以窥见另一层批判的内核，即权势对人性的扭曲和良知的泯灭。
第二首非主打，《Thorn Birds（荆棘鸟）》，歌名取自经典名着，曲风偏向英式摇滚，歌词反叛意味十足，鼓励人们大胆抗争命运不公，蕴含赛博世界中反叛阵营对平等的期待。
第三首非主打，《Beyoud human》，这首歌跟当下主流的流行音乐最接近，是EDM电子音乐风格。不过李智允的编曲更另类，让整体曲风偏向实验性电子音乐。
因为这首歌描绘的是仿生人的觉醒，讲着另一个群体的身份认同，叙说着她对自由和秩序的理解。
最后一首非主打取名《X》，采用R&B音乐风格，歌词从最微小的存在认识世界，仿佛新生儿睁眼，一切都那么新奇有趣。
林静妍听后疑惑：“前三首非主打，我知道你在描述赛博世界的三种阵营，最后一首存在的意义是什么？”
李智允在最后一首歌中耗费了最多的心力。
“X代表未知，也代表未来，不可说也不可见。你可以理解为AI，你也可以将其视为人类的欲望本身。一个全新的生命的诞生，完全被乌托邦渲染的图景。”
“所以整张专辑我将其命名为《love X death：awaken》。”
林静妍只觉得她的灵感被点亮，各种思路层出不穷，她抱住李智允激动大喊：“哇塞，李智允，你简直就是天才，你就是我的缪斯。”
李智允耗费无数心力制作这五首歌，也是不想辜负林静妍的期待，她知道眼前的姐姐将未来的期待都放在这张专辑上。
林静妍想给每首歌都拍摄MV，但李智允担心资金不足，毕竟赛博风格的MV，需要后期特效，耗费本来就比之前的专辑多。
林静妍对歌曲的影响力，比创作者李智允都更有信心。
她拍拍李智允的肩膀：“别担心，我跟你的公司签的是分成的合同，我有信心前期所有的投入都能赚回来。而且我不是一般的有钱，你姐姐，我呀，是超级富婆。”
行吧，李智允无奈点头。
两人接下来就这张专辑的歌曲MV的脚本，以及后续每个阵营的故事线讨论了一个晚上，凌晨七点，林静妍才心满意足地离开。
李智允看她是直接提着行李箱走的，震惊：“欧尼，你办理入住干嘛提箱子走呀？”
林静妍压根没想过入住酒店，她已经让助理订好飞机票了：“不，我已经迫不及待去各个国家取景了。”
主打曲的大部分背景，林静妍想要实景拍摄，辅以后期特效。
而且twice的行程繁忙，没给她预留太多时间来录制正式MV，她必须要在八月巡演结束前确定好实景地点、拍摄角度和造型设计。
李智允只得送别雄心壮志的姐姐，吃完早餐，休息几个小时后，下午她也要去彩排了。
最后一场演唱会，在韩国首尔的奥林匹克公园体操竞技场。
最后的安可环节，姐姐们下台换装，此时全场合唱李智允的第一首歌《real life》。
她看着满场闪耀光芒的糖果棒，举着麦克风，唱着过去的不甘与愤怒。
曾经的种种伤痕，仿佛在此刻被庞大的爱意治愈，唱到最后的几句歌词，她忍不住哽咽落泪，难得出现气息不稳的情况。
“远道而来的once们，对不起，最后一首歌有些失误。”李智允为自己的失误感到抱歉，泪珠和泪痕在舞台灯光的映照下闪闪发光。
“没关系的，yunnly。”
“yunnly呀，不要哭。”
粉丝们看见她的泪水，也情不自禁，共情落泪。
前排的粉丝中有不少从15年就陪伴她的熟悉面孔。
无数前辈的事迹都告诉李智允，粉丝的爱如同泡沫，耀眼夺目却脆而不坚。
但此时此刻，长达两年的陪伴，辗转多地的粉丝还是让她不由得真情吐露。
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