海珍在小院一直没说话 ，她在想苗芳的事。苗芳在公司其实很孤单，她家在外地，离得很远，在公司只有她这个好朋友，（王茜，杨柳心大，她们不管她的事）。她不去帮她谁帮她。苗芳现在过的怎样?她与她的丈夫分开吗？
对于王茜，杨涛的回答董师傅问题，海珍不太满意，也没有同他们争辩。她在思索怎样回答董师傅问题。
当她听到董师傅问话，易彬等三人没有回答出董师傅问题时，面露窘态。她不再犹豫， 于是回答道：“王茜说的也对：杜甫前期表现很明显浪漫倾向，他跟着李白上王屋山访花盖君，问仙求道，在登泰山时写的诗，还有他的题画诗均是浪漫风格。后来在长安求功名，诗风才开始转变现实主义。特别是《安史之乱》后，他的三吏三别，是现实主义杰作。杜甫继承《诗经》以来传统，他主要表现为现实主义倾向。所以中国古诗界把他定为现实主义诗人。我不知杨涛要表现什么？杨涛与李白较劲，语文课本较劲，感觉杨涛不正常。”
杨涛道：“我较劲，还是我们蒙蔽太深。我原来是崇拜李白的，后来在头条，把杜甫称为政治诗人，结果引起我的反感，在唐一代，谁被皇帝宠幸，不言而喻，杜甫诗能吗？韦庄在杜甫草堂原址修建草堂，才开始重视他的诗。后来杜甫受到一代一代诗人推崇，后人完善草堂，才受到士人崇敬。李白才是政治人物，因为政治家们喜欢李白，才被政治家抬上历史舞台。在文化大革命中，在批林批孔运动中树立起来，为什么杜甫不是政治人物？答案只有一个，因为他的诗从来不是政治家喜欢类型。你看文革中出版唐诗三百首，大都说李诗好话，贬杜诗的，说他的诗雕琢，不自然，那不是胡说吗？2000年后，唐诗三百首才正常。（我这里有收藏多种版本唐诗三百首）
豪放派把儿女情长贬为题材狭窄。给豪放派家许多优点：创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律。（看看！豪放词人多不通音律，也成为他们的优点）南渡之后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调应运发展。它不仅描写花间、月下、男欢、女爱。而且更喜摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能像诗文一样地反映生活，境界宏大，气势恢弘、不拘格律、（这里不懂格律，是豪放一派通病）汪洋恣意、崇尚直率，而不以主含蓄婉曲为能事。
其风格虽然总称豪放，然而各词人风格亦有微差：苏词清放，辛词雄放，南宋后期的某些豪放词作则显粗放。
婉约派多贬义：内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。本来是为合乐演唱而作的，起初演唱的目的多为娱宾遣兴，演唱的场合无非宫廷贵家、秦楼楚馆，因此歌词的内容不外离思别愁、闺情绮怨，这就形成了以《花间集》为代表的“香软”的词风。
北宋词家承其余绪，晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等人，虽在内容上有所开拓，运笔更精妙，并且都能各具风韵，自成一家，然而大体上并未脱离宛转柔美的轨迹。
豪放派的代表人物有：苏轼、辛弃疾、李纲，陈与义，叶梦得、朱敦儒、张元干、张孝祥、陆游、陈亮、刘过、刘克庄、黄机、戴复古、刘辰翁。
北宋豪放词，主要体现为封建体制下受压抑个体的心灵解放，而南宋的豪放词则将词人个体的命运与国家民族的命运紧密结合，进一步拓展了词的表现领域，提升了词在文学史上的地位。靖康之变之后，中原沦陷南宋偏安的社会现实，给南渡词人以极大地刺激，词人纷纷引出悲壮之音，唱出慷慨之声。多褒义 ，对两者不同不同吧！
婉约派的代表人物：柳永、张先、晏殊、晏几道、欧阳修、秦观、贺铸、周邦彦、李清照、温庭筠、李煜、姜夔、吴文英、张炎。”杨涛对于豪放派贬婉约派，嘴上滔滔不绝说道。
“越剧，黄梅戏是儿女情长剧，它们普遍受到南方观众欢迎，和部分北方观众欢迎。”杨柳只听清杨涛长篇大论两句，就发表评论。
“还有评剧，受到北方人，特别是东北人欢迎，你们记得白玉霜吗？小白玉霜吗？都是评剧名伶。我不喜欢西部秦腔和北部河北梆子，它们咿咿呀呀的乱叫欢，它们难听死了。”王茜补充说道。
“豫剧才是国剧，它的受众最广，远处到达新疆和台湾，自己能养活自己。京剧是国粹，它不是国剧，它只有在财政支持下才能活。”易彬不能苟同众人说法，他有不同意见。
董师傅看他们越说越偏离主题，这才说道：“浪漫，与现实，杜甫身上很难说清。杜甫诗中很多继承关系，很复杂。我们以《登高》为例，浊，清，浊，清，阴阳二气交融，才有风雷之声，他的写景字虽少，但景却阔大，用升调。后面议论个人遭遇，用降调，我们读杜甫诗《七律》才有抑扬顿挫之感，音律之美。七律，不是什么人都能掌握的，那些不懂七律，却在升降调上对杜诗采取否定态度的人，你不用同他谈古诗。”董师傅说道。
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