蓝礼非常非常享受“龙虾”的拍摄工作。
一方面，这部喜剧电影让蓝礼能够尝试以正剧的表演方式来诠释出幽默，通过眼神、语气和动作的节奏变换来改变整个表演的气质，这着实是一件十分奇妙也无比有趣的事情；另一方面，剧本和故事本身就具有深度挖掘的可能，这也使得角色具有更多经度和纬度，表演与剧情的结合就能够碰撞出更多火花，这也是蓝礼对表演始终拥有热情的一部分。
总而言之，蓝礼能够真正地乐在其中。
得益于演员们的精彩发挥，“龙虾”的拍摄进度十分顺利，至少在进入森林之前的酒店戏份，一帆风顺。
顺风顺水的拍摄进度让剧组演员能够按时收工下班，然后……参加剧组的拼字游戏，又或者是放松休息，再不然就是和欧格斯讨论角色、探讨剧本，为后半部分森林的戏份构建更多信息，完成剧本创作。
今晚，结束拍摄结束晚餐之后，蓝礼和威士肖、约翰三个人却离开了酒店，一行人驱车前往斯尼姆小镇，因为根据工作人员的信息反馈得知，小镇之上唯一一家电影院今晚会播放巴斯特-基顿（Buster-Keaton）特辑。
对于普通影迷或者业余电影爱好者来说，巴斯特-基顿是一个稍稍没有那么熟悉的名字；但对于资深影迷来说，这却是历史上最伟大的喜剧演员之一：关于查理-卓别林和巴斯特-基顿，谁才是默剧时代最伟大的喜剧演员之争，从来就没有停止过。
与查理-卓别林稍稍不同，巴斯特-基顿被誉为是“冷面笑匠”，他出生于杂耍演员家庭，从小就受到了杂耍和滑稽表演的影响，后来逐渐蜕变成为一位具有创造力的表演艺术家，他的表演具有自己的独特魅力——
扮演角色总是毫无表情，即使在惊慌或者恐惧或者爱慕的戏份之中，也依旧是肃穆凛然，但他却能够通过自己的肢体语言来创造出与内心情感状态相契合的视觉形象，将自己的情绪与情感传递给观众。
诚然，查理-卓别林是一代喜剧大师，但巴斯特-基顿的历史地位却毫不逊色，“将军号”、“福尔摩斯二世”、“七次机会”、“待客之道”等等作品都是值得载入史册的经典。遗憾的是，这位喜剧大师始终没有能够摆脱酗酒的毛病，职业生涯黄金时期仅仅持续了约莫六年左右，而后就因为酒精问题而导致艺术创作能力直线下滑，再加上有声电影的快速崛起，这也加速了这位喜剧天王的陨落，就这样淹没在了好莱坞的璀璨星光之中。
时至今日，对于年轻电影观众来说，巴斯特-基顿的名望远远无法与查理-卓别林相媲美。但事实上，从艺术角度来看，巅峰时期的基顿不仅不逊色于卓别林，甚至可能还要技高一筹，“将军号”更是在多个权威喜剧榜单之中高居前列。
得知斯尼姆小镇的电影院居然愿意播放巴斯特-基顿特辑，这无疑是一个巨大惊喜。
不仅因为这是一位喜剧大师，而且因为这是一位“冷面笑匠”大师——他最为擅长的就是在面无表情的情况下通过肢体语言来传达出荒诞幽默的效果，无疑，这对于正在拍摄“龙虾”的演员来说，无疑是一次难得的学习机会——温故而知新，也许结合自己的角色，在观看电影过程中，能够得到别样的灵感。
于是，蓝礼决定结束一天工作之后，前往小镇电影院观看电影，同行的，还有威士肖和约翰。
稍稍有些意外的是，在剧组之中，性格、风格、特征都截然不同的三个人，却意外地成为了好朋友，就如同电影里大卫、瘸腿男人和大舌头男人结成了小分队一般，三名演员也总是聚集在一起有说有笑。
约翰的幽默、威士肖的细腻和蓝礼的机智，奇妙地和谐融洽在了一起，这也促进了今晚的共同外出。
被奥莉薇娅戏称为“男士之夜的约会”。
“……我观看过’摄影师’，但只是片段而已，以前在电视频道里意外看到过，短短的片段很快就结束了，老实说，那也不是基顿的巅峰状态，我现在就可以说得出来，当年基顿和米高梅之间的矛盾已经可以看到苗头了；但还是不得不承认，基顿的肢体语言着实太出色了，即兴创作无疑是他的才华来源。”蓝礼讲述着自己记忆里的故事。
然后，威士肖表示了赞同，“可惜，米高梅不这样认为，于是，他们’杀死’了基顿。”
约翰却又有其他意见，“与其说是米高梅杀死了基顿，不如说是片场体系杀死了传统的临场发挥喜剧。”
“就好像现在流水线作业的超级英雄电影杀死了传统爆米花电影的创意灵感一样？”蓝礼的回应让威士肖和约翰双双笑了起来。
站在当代回眸历史，巴斯特-基顿最为巅峰最为辉煌的六年，是1923年到1928年，当时他的作品全部都是小型电影公司独立制片，只是将发行权交给米高梅而已，这也保留了他的即兴创作能力和现场灵活能力，他的艺术才华得到了自由发挥，期间创作的十二部作品，每一部都是佳作、每一部都取得了成功。
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