蓝礼-霍尔与凯瑟琳-肯尼迪，两位都是好莱坞金字塔顶尖的人物，人脉、权势、威望、地位等多个层面来说，双方都拥有着深远影响力，如果真的硬碰硬，那么就是火星撞地球，也许最终不会有一方获胜，两败俱伤才是最大可能，这对于“侠盗一号”剧组来说，就可能发展成为一场毁灭性的灾难。
制衡，这才是重点。
趁着“侠盗一号”剧组还在马尔代夫工作，蓝礼与凯瑟琳在伦敦展开了角力，双方有来有往，谁都没有轻易下手，前前后后面谈三次，另外还有两次电话会议，气氛紧绷、火花四射的对峙让双方陷入僵持。
具体谈话内容无人能够得知，但从结果来看，双方各让一步、达成共识。
剧本，的确需要修改，删减部分场景对话、删减部分角色戏份，尤其是战斗场面的场景，尽可能让节奏提升起来，确保电影的叙事节奏能够在轻便、凌厉一些，不影响主线的情况下，为电影减少累赘。
导演，不能变动，这也是蓝礼与凯瑟琳之间的争论核心。
蓝礼以严肃的姿态正式拒绝了托尼-吉尔罗伊的“帮忙”，临时加入第二导演，这对剧组可能是毁灭性的打击，加里斯的个人风格和创作思路也可能遭遇破坏；但凯瑟琳的态度也非常坚定，她认为加里斯绝对需要帮助，节奏控制和打斗场面是商业电影的关键，剧组需要让电影的节奏提升起来。
最终结论是，托尼-吉尔罗伊暂时还是远离剧组，但托尼可以以顾问的身份，与加里斯开会进行探讨，给予一些意见；而蓝礼也会与加里斯开会，确保加里斯能够在打斗场面调度方面接受更多可能性。
至于节奏控制，那就是后期剪辑的事情了。
结局，保持原状，这是蓝礼的底线，同时也是加里斯的底线，拒绝为了续集的潜在可能留下任何尾巴。续集问题只是一方面而已，真正原因还是结局对于反抗军的意义，这是不可或缺的重要组成部分。
来来回回，双方终于达成共识。
紧接着，克里斯托弗-迈考利（Christopher-McQuarrie）就已经出现在了伦敦。
为什么是克里斯托弗-迈考利呢？
作为导演，克里斯托弗执导了“侠探杰克”、“碟中谍”的第五部和第六部，他的导演能力暂时还没有得到广泛认可，更多被誉为是汤姆-克鲁斯的固定合作伙伴；但作为编剧，克里斯托弗在好莱坞则是赫赫有名的“补锅匠”。
“非常嫌疑犯”是他的成名作，虽然在那之后的一系列商业电影都表现平平，“侠探杰克”、“致命伴旅”以及“巨人捕手杰克”等等作品都遭遇到了惨败，但克里斯托弗对于台词的精炼和控制，却在好莱坞是有口皆碑的。
好莱坞剧本创作是一件非常有趣的事情，只有创作内容超过百分之三十，才能够拥有最终署名权；但事实上，不在编剧名单之上却参与到剧本创作的编剧，却可能是一个长长的列表，一个剧本辗转经手多个编剧，着实再正常不过了。
这里还需要注意，在剧组正式开机前和开机后，都可能出现一种情况：
制片人对剧本的细节部分不太满意，可能是修改台词对话、可能是修改少数场景，在没有伤筋动骨的前提下，希望能够局部修改剧本内容，那么，此时“补锅匠”就将登场了，这被认为是一个小范围内的技术活——
不需要大量的繁琐工作，却需要耐心和细心的调整。有些编剧，可能缺少天赋，对于故事框架和主线设置缺少一点细腻的触感和灵感，创作一个完整剧本的话，可能就是灾难；但细节把控却具有自己的独特技巧，可能是台词功底，可能是场景设置，可能是人物性格，诸如此类等等。
比如说，克里斯托弗-迈考利。
“局部修改剧本”的工作，其实并不光彩，因为真正具有天赋与能力的编剧都不屑做这样“非创造性的体力工作”；但这种“体力工作”却有着一种不可取代的优势：简单，便捷，收益高。
创作一个剧本框架，可能需要三个月到半年时间，薪酬平均保持在一百万美元左右；而创作一个完整剧本，周期就相对漫长，短则三个月、长则数年，但薪酬就没有限制了，三百万美元乃至更高。
但“补锅匠”的话，短则一周、长则一个月，他们就可以收获三十万到五十万美元的酬劳，修改一句话和修改百分之二十九内容，报酬都是相对固定的，短时间之内就可以取得丰厚回报，这也被认为是好莱坞最赚钱的工作。
就如同站在街边的“身体工作者”一般，赚快钱。
话虽如此，真正能够胜任这一份工作的编剧，在好莱坞其实也并不多。
重新回到克里斯托弗-麦考利身上。
蓝礼与凯瑟琳达成共识之后，克里斯托弗就“立刻”出现在了伦敦，就好像早就已经做好了准备一般，随时待机。
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