定光孔就是照射胶片，把胶片里的画面，投影出去的光源。
它在这台立体声画机的屏幕下面，所谓屏幕，不是以后数字时代那种显示器，其实就是几块反光镜和毛玻璃。
只不过做的像个屏幕罢了。
组装剪辑的版本，一共72分钟，从第1幕第1镜开始，11天的拍摄素材都在这上面，整体内容有很多重复，毕竟还没精剪，目前还是查漏的状态。
但它已经勉强算是半成品了，组装的意思就是把原本拍摄时打乱的场次，重新按照林麦冬规划的分镜顺序进行连接。
到这一步，它已经称得上是最终成品的超级加强版。
胡姐一边答应，一边拨弄着机器上的开关，郝姐说的40，是齿数表的数字，它用来控制胶片1秒走多少格。
40就是1秒40格，按照16mm胶片每尺的格数来算，大概1秒1尺，比正常播放速度快很多，这是为了快速过一遍。
装好胶片和磁带，对好定光孔和磁头，机器通电，定光孔里强烈的白光照射出来，声画机的屏幕一下亮了起来。
大约只有几寸的屏幕上，出现一个场记板，郝姐按下按钮，胶片和磁带开始同步运转。
旁边的音箱里，传来因为加速播放有些变形的声音：
“第1幕第1镜……Action！”
林麦冬表情有些恍惚，即便变形失真，他还是能听出来，那是他的声音。
辛苦11天，这还是他第一次看到他的拍摄成果。
屏幕上光芒摇晃，画面快速掠过，他像是傻了一样坐在那里，痴痴看着加速的画面，听着失真的声音。
心里突然五味杂陈，却又分不清到底是什么样的感觉。
两位剪辑师没有打扰他，这是胶片时代的常态，很多导演第一次过片的时候，都是差不多的状态。
半个多小时过去，72分钟的胶片加速走完，林麦冬才清醒过来。
胡姐调侃他：“睡醒了？感觉怎么样？”
林麦冬回味一下，认真说道：“很棒！”
刚刚光芒照射出来，胶片唰唰唰从光上掠过的场面，让他第一次有些理解，为什么“未来”胶片时代落幕后，很多老一辈的电影从业者会失落，会缅怀，会追忆。
也许他们并不是不懂变通，而是未来“冷冰冰”的数字屏幕，剪辑软件“冷冰冰”的像素点，再也无法让他们感受到，这种光影真实的从眼前走过的触动。
林麦冬第一次有些庆幸，自己决定参与到剪辑中，这种庆幸不是因为从此不被糊弄，不被欺骗。
单纯只是，他的劳动成果，真实无比地摆在他眼前。
与光同舞！
看着林麦冬认真的表情、明亮的眼睛，胡姐有些哑然，一直话不多的郝姐，神色却越发柔和了。
但她还是残忍的把这个少年唤醒：
“素材都没问题，那么就开始剪吧，接下来，我们要从这72分钟里，剪出10分钟左右的素材，小林，你最好跟学校多请几天假！”
林麦冬一个激灵，从梦和感动中回到冰冷的现实。
看着胶片架上缠着的巨大的胶卷，他肝已经开始疼了……
……
整个影视创作的幕后，惟有一个字能概括：肝！
接下来的时间，林麦冬整个人完全泡在剪辑室里，一泡就是一整天，而在这一整天除掉吃饭的大部分时间里，他就像机器一样和两位剪辑师守着声画机，守着闪烁的光，划过的胶片，磁头读取磁带的沙沙的声音。
真正的剪辑中，胶片不再像是组装版过片那样快速过去，剪辑要讲节奏，讲逻辑。
一段画面，从哪一格开始？哪一格结束？它们会带来什么效果？
这些都是未知的，只能靠导演和剪辑师用脑子去想象，然后逐格（逐帧）正向的、反向的，慢慢看过去。
96年的技术还做不到以后能够胶转磁扫描进硬盘，利用电脑截取画面组合，看模拟成品的地步。
他们只能一边来回看，一边对着长长的胶片反复进行构思、画图，来“摸索”和想象，这段镜头与下一段镜头的连接关系如何。
大脑在进行“风暴”式运转的同时，还有体力活，首先是胶片来回搬运，其次就是之前林麦冬曾经做过的工作——用记号笔在胶片上写编号。
不同的是，之前是写负片和正片的对照编号，这次是写剪辑编号——
给需要剪辑的地方，包括胶片和声音，做出标记，比如剪辑入点、出点等等。
等标记做好，才会切断，粘合，然后再给不用的胶片和磁带做标记，整理起来，它们叫余片，可能被废弃，但后面也可能会用到，如果不做标记和整理，万一要用……
可以想象一下，在一堆纠结在一起的布条里，找到一条能用的是什么难度。
之前林麦冬看到的那位王姓剪辑师心态崩溃，发脾气不干，就是因为这个，片子剪完了，余片没了，再让她调整镜头，她只能从胶片和磁带的原底撸，至少几十倍的工作量啊，搁谁谁都要疯。
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