- 展子虔：渤海（今山东阳信）人，历经北齐、北周至隋，任隋代朝散大夫、帐内都督，擅长画宫观台阁和山水，亦善画人物、鞍马。其传世着名作品《游春图》卷，是现存最早的一幅独立的山水画作品。该画在构图上以山水为主体，人物为点缀，具有早期山水画稚拙、古朴的特色。在表现技法方面，多以不具皴笔的细线勾写山势，然后施以青绿颜色，画中人物多用粉直接点成，山间树木的表现勾点并用，树叶兼用“双钩夹叶”法与“点花”法，整体上具有工整细巧、绚丽多彩的艺术特色，进一步影响了后世青绿山水画的发展轨迹。
- 阎立本：雍州万年（今陕西省西安市临潼区）人，官至右相，封博陵县男。善画台阁、车马、肖像，尤其是重大题材的历史人物画和风格画。其作品备受当世推崇，存世画迹有《步辇图》《历代帝王图》等。《步辇图》描绘了唐太宗下嫁文成公主与吐蕃松赞干布联姻的事件，画家通过对人物形态、表情、动作的细致刻画，成功地表现了不同人物的性格特征和身份地位，同时也展现了这一历史事件的宏大场面和重要意义；《历代帝王图》描绘了从汉昭帝到隋炀帝共十三位帝王及其侍臣的肖像，寓褒贬于人物的精神形态的刻画之中，鲜明生动。
- 吴道子：又名道玄，画史尊称画圣，阳翟（今河南禹州）人。少孤贫，年轻时即有画名。曾任兖州瑕丘（今山东滋阳）县尉，不久即辞职。后流落洛阳，从事壁画创作。开元年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。他一生主要从事宗教壁画的创作，题材丰富，兼工山水，描绘蜀道怪石崩滩很有名气。其作品风格独特，线条豪放洒脱，被称为“莼菜条”，且突破传统的重彩缤纷，创造出“吴装”，即“傅彩于焦墨痕中，略施微染，自然超出缣素”，以焦墨线为主，淡彩为辅。代表作有《送子天王图》《八十七神仙卷》等，虽然现存作品多为摹本，但仍能从中感受到其独特的艺术魅力。
- 张萱：京北（今西安）人，活动于盛唐开元年间，曾为画直，实即宫廷画家。擅长人物画，尤工仕女、婴儿画，常以宫廷游宴为题作画。他的贵族妇女画反映出盛唐时代的享乐欢快气氛。代表作品有宋徽宗赵佶临摹的《捣练图》和《虢国夫人游春图》。《虢国夫人游春图》描绘了玄宗时杨贵妃姐妹三月三日游春的情景，成功地表现了当时豪贵生活的骄纵富有；《捣练图》描绘了唐代妇女捣练、络线、熨平、缝制等劳动情景，情节生动，充满生活气息。
- 周昉：字景玄，又字仲朗，京兆（今陕西西安）人，官至宣州长史。善画，是继张萱之后以画贵族仕女着称的盛唐画家。其传世仕女画着名作品《挥扇仕女图》卷，系描绘宫廷妃嫔、宫女的日常生活，共 13 人，有挥扇、托盘、抱琴、理妆、观绣等各种神态，形体丰满，服饰华贵，绘画用笔方劲古拙。
- 李思训：唐代画家，“北宗”山水画之祖。曾任过右武卫大将军，世称“大李将军”。他继承并发展了展子虔的青绿山水画风，形成了自己独特的艺术风格。其作品多以华丽的色彩和精细的笔法描绘宫廷园林和山水景色，具有很强的装饰性。代表作品有《江帆楼阁图》等。
- 李昭道：李思训之子，同样擅长青绿山水。他的作品在继承父亲风格的基础上，更加注重细节的描绘和色彩的变化，使画面更加生动细腻。代表作有《明皇幸蜀图》等。
五、影响与传承
隋唐时期的绘画艺术对后世产生了深远的影响：
- 对中国绘画的影响：隋唐绘画的高度成就为中国绘画史奠定了坚实的基础，其题材内容、风格技法等方面的发展和创新，为后世绘画的发展提供了丰富的营养和借鉴。例如，人物画中对人物神情和心理的深入刻画，山水画中青绿山水和水墨山水的发展，以及花鸟画的初步形成，都对后世相应画种的发展产生了重要的推动作用。此后的五代、宋元、明清等时期的绘画，都在不同程度上受到了隋唐绘画的影响，不断发展和完善。
- 对周边国家的影响：隋唐时期，中国的文化艺术对周边国家产生了广泛的影响。在绘画方面，日本、朝鲜等国家的绘画艺术都受到了隋唐绘画的影响，如日本的“唐绘”，在题材、技法、风格等方面都借鉴了隋唐绘画的元素。这种文化的交流和传播，促进了亚洲地区绘画艺术的共同发展。
总之，隋唐时期的绘画艺术在中国绘画史上具有极其重要的地位，其独特的艺术风格、精湛的表现手法和丰富的题材内容，展现了那个时代的辉煌与繁荣，对后世绘画的发展产生了深远而持久的影响，是中国古代绘画艺术的瑰宝。
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