游乃海看着回放，手里卷成筒的剧本“啪啪啪”地猛拍着大腿，道：“天下演技一石，徐容独占八斗。”
他说着，拍大腿的动作猛地刹住，转过头，瞧着杜其峰道：“哎，你说要是把‘独占’改成‘毒战’，宣传得效果一定会引起轰动效果吧？”
杜其峰闻言，视线从监视器的屏幕上移开，转过头，瞧着身边这位表情认真的合作多年的伙伴、兄弟，又悄悄扫了一眼另一侧呵呵笑着的郑钊强，一股英雄迟暮之感油然而生。
若是再年长十五岁，或者再年轻十五岁，管他徐容、张容、马容，只要不按他的要求来，甭管演的好坏，他都不会给任何好脸色。
可是他今年五十六岁，这个年纪在导演行业算不上老，可也算不上年轻，因为不够老，他还不能退休，也不想退休，又因为算不上年轻，他更缺乏三十年河东三十年河西的勇气。
相比于彻底投身内地市场的汪晶等人，他一直觉得，自己仍有自己的坚持和追求，唯一遗憾的是逐渐委靡的香港市场，根本难以与庞大的内地相媲美。
可是他也不愿意因此彻底放弃了自己的风格，语重心长地对游乃海道：“我们拍的，不是个人传记，乃海，你别被他影响了。”
游乃海脸上、眼中的兴奋之色渐渐淡去。
“这几个笨蛋，一眼不瞅不见就不干活。”郑钊强骂咧咧地起了身，仿佛先前杜其峰和游乃海的对话，他一个字也没听到。
香港电影的没落已成定局，也许技术、效率在一定程度上领先内地，但是文化、价值观念的差异，注定了香港电影的末路。
可是他郑钊强并不想跟着这艘破船一同沉没。
经过徐容身边时，郑钊强顺嘴说了句：“徐老师，刚才的节奏真的好，我数了以下，四步踩点踩的真准。”
徐容呵呵笑着，道：“郑老师太客气啦，都是运气好，碰巧啦碰巧啦。”
“哈哈，徐老师实在太谦虚啦。”
旁边的孙洪雷听着郑钊强的称赞，根本没明白怎么回事，什么四步，哪四步？
郑钊强瞅着他疑惑的表情，笑着解释道：“刚才徐老师一共走了四步，每一步都改变了你的行动、表情。”
孙洪雷仔细思索了一会儿，拍摄时身处其中，他并没有观察的那么仔细，只是本能的觉得自己的行动几乎完全被徐容牵着走，经郑钊强提醒，对于徐容的节奏感，他此时才有了直观的感受。
他在追求控制。
孙洪雷有点意外，可是又不太意外，因为昨天，他已经领略过徐容对于表演的理解，问道：“你，平时有什么特殊的锻炼方法吗？”
徐容摇了摇头，道：“其实我的节奏也很一般，没郑老师说的那么玄乎。”
“.”
徐容并没有任何吹嘘或者刻意卖弄的成分，三节奏理论只是人艺内部关于节奏的理论之一，因为节奏不像声台形表那么直观可以让人听到、看到，甚至不为人注意，因此也就缺乏系统的理论，就像院里也有一部分人认为表演应该是双节奏。
他说的确实是实话，自己的节奏真的很一般。
近段时间，他渐渐生出一种隐隐约约的感触，自身的阅历、技巧，某种程度上限制了天赋的展现。
他能够清晰的感受到自身的天赋，尤其是节奏方面的天赋，在系统提升为“s”后，已经达到了一种离谱的地步，因为他能够极为轻松地察觉自己的节奏、戏的节奏、同演者的节奏，并施加一定的影响和控制，另外一方面，过去拍戏期间遇到的那些节奏特别好的老师，此时再回头看，才发现其实也就那么回事。
但其他方面的天赋、技术的欠缺，却限制了节奏“影响和控制”的效果，很多时候，他明明感觉可以做的更好，但是因为自身的阅历、技术等等各方面的限制，却总是难以达到预想的效果。
唯一一场似乎没有限制的戏，应当是《家》的首演。
这也是他一直对那场戏念念不忘的原因，如今想来，当时的情况，应当是混杂了多重巧合，而在这些巧合的共同作用下，达成了长达两个小时之久的从业以来的最巅峰的表演状态。
当然，强大的节奏天赋从某种程度上也弥补的自身声、台、形、表方面的相对不足和短板，当然，这些短板和不足，也是相对而言，对比李雪建、陈保国是短板，可是于于绝大多数同行，他自认为的短板，恐怕是他人难以企及的长处。
片场悄无声息的氛围变化，一切未曾瞒过制片主任王晖的眼睛，此时，他比任何人都希望剧组加快进度拍摄，然后迅速转场。
平时跟徐容走了对脸，他胖乎乎的脸上总是洋溢着热情的笑容，眼睛恨不得眯成一条缝子，等错身而过，他脸上的笑容也以一种相对平缓的速度淡去，可是他心下并未因此而轻松半分。
在杜其峰和徐容两人无形的交锋之中，从形势上来看，徐容隐约更胜一筹，这是他未曾料到的，也是最不乐意看到的。
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