第402章 假设
徐容并未立即动笔，对于自身的猜测的正确与否，其实他连一成把握都没有。
据他所知，每一个在表演上达到一定高度的体验派或者以体验为主的演员，都曾在某个时间段怀疑过斯氏体系、理论、方法的正确性，乃至于怀疑自身所学习的一切。
那些对自身产生的同行，有的因为理念、信仰的崩塌彻底淡出了行业，有的因为主动或者被动默默坚持，如同黑夜中迷失了方向而只能凭着感觉航行的航船一般，随着时间的积累逐渐意识到斯氏理论才是永不熄灭的灯塔，并在多年以后回想起这段自我怀疑的岁月，总是不免感叹自身的无知和稚嫩。
就像很多最顶尖的物理学家步入晚年后逐渐转变为最虔诚的神学家，斯氏理论其自身体系的特点总免不了让演员产生自我怀疑。
徐容很清楚地了解这一普遍现象，并且为了避免自身重蹈覆辙，他向来重视基本功，因为过去的同行对斯氏体系的质疑和困惑往往是从“体验”这一根本基础开始的，而且据他了解，一旦怀疑产生，至少要两到三年才能走出来。
偶尔的，他也会羡慕那些难以确定能否称得上演员的艺人，他们终其一生都不会遇到类似的困惑，更变态的是，这些人可以连轴转的接戏，根本不需要预留调整的时间，如果他也能做到这个地步，每年光片酬至少能达到两个亿。
省时省事省力而且来钱快。
但是徐容又清楚地明白，那么搞只不过是把未来至少十年的钱透支了。
以对作品的态度而论，目前国内的演员心态大致分为四类。
第一类，极其珍惜自己的名声，接剧本特讲究，哪怕是人情托过来，只要觉得剧本不行坚决不接，而这类人又分两种，一种是各种类型的角色都能演，另外一部分是只能演一类角色。
第二类，对于自身的要求是一到三年内至少一部戏上映，随着影视产业化程度越来越高，艺人更新换代的速度越来越快，长时间不出现在大众的视野当中，很容易被观众忘记，而观众忘记又意外着行业忽视，因此为了保持竞争力，三年内必须要有一部戏上映，而这类演员作品的质量就没那么稳定，因为有些戏虽然质量不好，但相比之下已经是他们接到的质量最好的剧本。
第三类，对剧本完全没要求，接戏的标准只看投资额，因为投资意味着宣发力度、意味着平台、排片和关注度，这样的片子，即使是烂片，一样能够吸引巨大的关注。
第四类就比较简单，收到什么剧本就接什么戏。
四类演员并没有业务水平的高低，有些人水平极差，但一向很能保持“老艺术家”的风范，弄得投资人整天骂娘不讲人情，有的明明业务水平高的离谱，可就是接不到戏。
也就导致目前业界存在着这样一种观点，为什么一定要追求登峰造极的业务能力？
戏差不多不就行啦？！
同行抱有这样的想法，徐容能够理解，任何一项技术，想超越90%的人大概只需要付出五成的辛苦，但是想要超越99.%的人，需要的就不仅仅是十成的辛苦，那是绝大多数人自出生就注定了无法触及的高度。
是诡异的是，不少观众竟然怀揣着更大的宽容，接受了这种观念并习以为常。
在观众和艺人的相互“体谅”之下，竟然形成了一种不正常的默契。
但是正是这种默契给了他机会，几年前师兄黄晓明在内地影视行业如日中天，连续两年入选四大小生，而且还是四大小生之首。
因为他的业务水平是最顶尖的！
这也是他能够力压将近两代同行的原因，新千年以来，偶像大行其道，演员会不会演戏无所谓，只要长的帅机会到了，至少能红一年，最长能红五年。
可是某一天，观众突然发现，有个不仅长得帅，而且演的角色让人莫名觉得真实的演员，出现了。
就好比有些人自出生伊始吃屎长大，直到成年，他从未觉得屎难吃，可是陡然有一天，机缘巧合之下，他吃到了一份色香味都是顶级的精美大餐，此时，即使再把屎再做成巧克力的味道，也再也难以塞进他们的嘴巴。
同行的对自己的看法，徐容多少了解一些，在他之前，大家都能混的不错，可是在他之后，很多人已然无法维持体面。
这才是他一直以来致力于追求登峰造极的原因，他如果跟绝大多数人一样，那么如果哪天突然蹦出来了个张容来，他也许只能和前段时间的黄小明师兄一样，无论多么不甘，但却无济于事。
其次，一个人活一辈子，总要有点追求，不然回首往事，浑浑噩噩，一事无成，恐怕难免落个死不瞑目。
在追求技艺极致的道路上，很多前辈都曾证明，怀疑斯氏体系是一种无知的行为，但也有极个别人，在对斯氏体系产生怀疑之后，笃定地坚持了这一定论，在实践过程中，逐渐开拓出了一套全新的表演理论以及训练方法，如方法派、格派等，都是脱胎于斯氏体系。
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