在这么正规大学里，无论你多么不愿意学习，老师都不会像高中那样强制给你灌输知识。但是现在的情况是，这个老师竟然知道自己的名字？那么她到底是从什么时候开始关注自己的呢？这个时候把赵达叫起来解答这个问题到底是为什么呢？有没有一种可能，就是她对电音知识也没有充分了解，因为了解太少所以无法通过正常教学来传授知识，那么这个时候她就需要拖堂，到下一堂课再深入讲解？可是作为音乐系的老师又怎么能用同样的方法糊弄其他班的学生呢？尤其还是音乐系的学生？万一有这么一个特别了解电音知识的同学，那么她的处境就会陷入尴尬的时候。赵达脑子里这样想着，但没有马上站起来，因为很多人都不认识赵达，张老师认识自己也是因为自己经常去找刘主任的原因。漂亮的校花也用一副幸灾乐祸的表情对着赵达笑。等大家的目光都看向赵达的时候，他觉得自己这样应该足以引起那位校花的注意了。这时同桌也小声对赵达说：“张老师正在叫你呢，你这下可惨了。”
赵达站起来说：张老师，我觉得这问题忒简单了，为了让大家更明白电音音乐的与众不同，不如今天我们就从更远点的电音音乐风格的发展史说起吧？
张思涵老师笑着说：行啊，那我们就欢迎赵达同学从电音发展史开讲。
赵达淡淡一笑，张老师是年轻的一代音乐人，没有那么多的思想包袱，对于现代音乐一直有着开放包容的态度。于是就从容地说：电子音乐的起源能追溯到世纪初的实技音乐。我这里说的世纪初是指公历，也就是以公元为标准的年历，一百年为一个世纪，而咱们现在用的更多的还是农历，所以准确的说世纪初就是咱们国家清朝末期的时候，实技音乐大家都懂得，就是最初吹拉弹唱所需的笛子、二胡、筝、琵琶这类乐器演奏的音乐。但到了世纪中期的时候，国外的音乐家开始用磁带录音机这种设备录制音乐，这些设备还能控制音量的放大、减小，而且通过特殊的音响设备能添加回音或者混入其他音效，把这些音效录下来就可以无限次使用，这就好比给音乐学习开了个“作弊小窗”，意味着学习音乐不再需要精通乐理知识了。到了世纪六七十年代，电子音乐开始进入合成阶段，发明了可编程合成乐器音响设备的程序，这些程序能可以模拟各类乐器的声音，同时也能创造出更新颖的混合音。到80年代，电子音乐进入更现代的音乐阶段，随着计算机和科学技术的发展，音乐家能更轻松地制作和处理这种电子音乐，就像现在港海地区的舞厅、夜总会、旱冰场等地方用的摇滚舞曲就属于这种类型。不过现在那种音乐类型也渐渐满足不了大家对音乐的追求了，于是就分化出很多电子音乐种类。第一种就是电子舞曲，这种舞曲节奏感更强劲、旋律更劲爆，甚至可以有重复的旋律。第二种是环境音乐，就像一个“情绪魔法师”，通过音乐创造特殊的氛围和情感。这种音乐一般用一些比较缓慢循环且更细腻的旋律，常用于放松思想的环境，比如有一首《Golden Light》，这首音乐就可以让一个人非常放松，甚至许多人在仔细听得时候就会睡着了。还有很多专题的音乐，比如我们国家的红歌，民歌，流行都可以做出来。
第三种是实验音乐，把音乐当作实验媒介，它不会遵循传统的和弦结构和旋律线，而是通过各种奇怪的声音和效果探索音乐的可能性。第四种是迷幻音乐，这种音乐通常结合强烈的节奏和声音效果，创造出像魔法一样令人难以置信的幻觉效果，这种音乐还曾被用在犯罪分子的提审中，在播放这种音乐过程中，根据一个人情绪的激动程度来判断这个人到底有没有说真话。
最后就简单说一下几个术语吧，1.反拍，就是在正拍主鼓后面，也就是第一拍和第二拍之间加一个bass音色。2.复式四小节，指在4/4节奏“动词打次”的基础上复杂化，加入白噪、电流等。3.渐变，歌曲高潮前加入鼓曲由快到慢、音量由低到高的过程。4.重低音后盾超重低音，中和高频。5.擦碟重复。
电音从东南亚音乐发达地区传入内地后，这种旋律更劲爆的曲子越来越受年轻人喜爱，于是又出现了一种更适合大型场合的DJ，这种音乐听起来更厚重，将来也会出现在内地的大型舞厅、音乐会上，电音DJ也将成为下一个音乐潮流，会成为一种独特的文化，电子音乐也会成为一种音乐流派。所以我觉得电子音乐的发展前景非常广阔，现实意义也很深远，用科技手段探索电子音乐还有很长的路要走，希望各位同学、老师共同努力，有机会在科学和艺术的道路上发光发热，不断创新、不断努力，我大概就知道这么多，请老师多多补充、指正！
张老师拍手称赞：非常不错，音乐知识很全面，我会把你讲的这段电音知识分享给其他学生，刚才你提到了4/4拍，这里我要纠正一下，其实我们现在大部分音乐用的都是3/3拍，因为这种拍子使用起来更简单、更实用，比如我们现在在大多数场合都在用的华尔兹快三和慢三这种，听起来就很欢快优美。刚才赵达说得4/4拍可能会有更好的表现，但这都需要更好的音乐作品来支持和时间来证明。同学们，让我们用掌声感谢赵达同学分享电音知识！
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