古枫村的秋意渐浓，枫香树的叶子开始染上深浅不一的红，落在美育基地的“童诗共创墙”上，与孩子们贴的跨洋童诗叠在一起，墨香混着落叶的清香，在空气中弥漫。
岳川坐在墙下的木凳上，手里拿着新小说的大纲，笔尖却停在“北极章节”的开头——他想写挪威孩子用冰川融水创作的故事，却苦于没有真实的生活体验，文字总显得空洞，缺乏打动人心的细节。
“在发愁北极的剧情？”
夏晚晴抱着一叠乐谱走过来，身上带着刚从录音室回来的气息，她将一杯温热的蜂蜜水放在岳川手边，目光落在大纲上。
“林野刚发来挪威基地的筹备素材，里面有北极孩子用苔藓做的立体画，还有冰川融水凝结成的冰雕，你可以参考这些细节，让故事更真实。”
她打开手机，播放林野发来的短视频：镜头里，挪威的孩子蹲在冰川边缘，用透明的冰雕模具接住融化的冰川水，待水凝结后，在冰雕上刻出北极狐的图案，阳光照在冰雕上，折射出细碎的光芒；
旁边的草地上，孩子们用绿色的苔藓，拼贴出电影里的植物伙伴，与皑皑白雪形成鲜明的对比。
“你看，”夏晚晴指着视频，“北极的孩子，把自然的‘冷’与艺术的‘暖’结合得很好，你可以在小说里，加入小主角用冰雕记录冰川变化的情节，既贴合北极的自然环境，又能传递守护自然的理念。”
岳川眼睛一亮，立刻在大纲上补充细节：“我可以让小主角的冰雕，在阳光下融化时，露出里面藏着的苔藓画，象征着‘寒冷中的生机’，再让他通过游戏的‘跨洋创作’模块，把冰雕的照片发给古枫村的孩子，引发一场跨半球的自然创作联动。”
他的文学创作，始终依赖真实的美育实践素材，从国内的枫叶、竹片，到国外的椰壳、梧桐叶，再到北极的冰川、苔藓，每一个细节都扎根于孩子们的真实体验，这也是他能让文字跨越地域、打动人心的核心。
夏晚晴坐在岳川身边，打开自己的乐谱本，上面画满了密密麻麻的音符和素材标注——她正在为新小说的“童梦交响曲”收集灵感，却在融合北极的自然声与民族乐器时遇到了难题。
“北极的极光没有声音，但孩子们说，极光出现时，冰川会发出轻微的‘开裂声’，像风铃在响。”
夏晚晴皱着眉，“我想把这种声音融入交响曲，却不知道该用哪种乐器来模拟，太尖锐会破坏旋律的温柔，太柔和又体现不出冰川的质感。”
岳川接过乐谱本，沉吟片刻：“可以用玻璃琴，”他指着窗外的枫溪，“溪水结冰时，敲击冰层的声音，和冰川开裂声很像，玻璃琴的音色清澈透明，既能模拟冰川的质感，又能和你之前收集的非洲鼓、弗拉门戈吉他形成对比，让交响曲的层次更丰富。”
他顿了顿，补充道，“林野的纪录片团队，应该会在北极录制冰川声，你可以让他帮忙采集，直接融入旋律，比用乐器模拟更真实。”
夏晚晴立刻拿出手机，给林野发去消息，眼里满是兴奋：“太对了！玻璃琴的音色，刚好能体现北极的纯净，再搭配冰川的真实声音，‘童梦交响曲’的北极篇章，肯定会很有感染力。”
她作为专业作曲编曲人，从不局限于传统乐器的使用，而是擅长从自然声中挖掘音乐的可能性，让旋律既能传递情感，又能成为记录自然、连接文化的载体。
与此同时，纽约的“自然创作园”里，凌薇正在带领孩子们开展一场“跨洋童绘交换”活动。
她把古枫村孩子用枫叶做的书签、肯尼亚孩子用椰壳画的草原，分发给纽约的孩子，让他们用梧桐叶拓印，创作“给远方朋友的回信”；
同时，她也把纽约孩子的梧桐叶作品，打包寄往古枫村和肯尼亚基地。
“有个孩子在拓印上，用英文写了‘你的枫叶，像纽约的晚霞’。”
凌薇在视频电话里，笑着对岳川和夏晚晴说，“我把这句话翻译成中文，写在拓印的旁边，让古枫村的孩子能感受到这份跨洋的心意。”
她还在创作园里，设计了一个“童创循环墙”，把孩子们创作中产生的废弃材料，比如干枯的梧桐叶、破碎的冰雕模具（从挪威寄来的样品）、用过的植物汁液瓶，重新加工成艺术装置——比如用梧桐叶的叶脉，拼贴成全球地图的轮廓，用破碎的冰雕模具，做成风铃，风吹过时，会发出清脆的声音，像冰川开裂的回响。
“这个循环墙，既是视觉艺术，也是环保教育，”凌薇说，“我想让孩子们知道，任何‘不完美’的素材，都能通过热爱，变成独一无二的艺术。”
马德里的工作室里，林野正和挪威导演敲定北极美育短片的拍摄计划。
他们决定采用“孩子视角”的拍摄手法，让挪威的孩子自己拿着小型相机，记录下用冰川、苔藓创作的过程，再由林野的团队，补充拍摄北极的自然风光和跨洋互动的画面。
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