我真不会演戏啊正文卷第五百二十一章陵墓园长镜头往往是拍摄手法中相当出彩的部分。
它指的是“连续地用一个镜头拍摄下一个场景，一场戏或一段戏，以完成一个比较完整的镜头段落，而不破坏事件发展中时间和空间连贯性的镜头”。
好处在于使人物动作和事件发展的连续性和完整性得到保障，因而能更真实地反映现实，作为观众来讲代入感和沉浸感会更强。坏处也在于观众的代入感和沉浸感会变差——等等，什么来着？为什么一个事情能有正反两个效果？
这是因为坏的长镜头起到了相反作用，恰好用它那冗长、乏味又缺失想象力的几分钟让观众如坐针毡、丧失了基本的观影体验。所以近十年来，商业电影总体的趋势是镜头越来越短。拿方沂之前拍过的飙车戏举例，《黑客帝国》那段“终结所有飙车戏”的公路追逐战平均镜头时长为3.2秒，而好莱坞近年来的飙车代表作《速度与激情》下降到了2.25秒。
这个趋势还在继续，据说现在有平均镜头时长为1.7秒的商业片，可以说把剪辑凌厉发挥到了极致。业界之所以这么发展，是因为观众就吃这一套，他们用脚投票。
于是长镜头成为高风险、高投入又未必讨好的手法，但又恰恰因为这个特性，它成为考验导演调度能力和美学水平的“炫技”，造就其在学院派中特别吃香的地位，认为它体现了导演的真实技术水平。
你顺着潮流来可不牛逼啊，你得逆流而上，还成了，你才是牛逼的。
一个伟大的导演，职业生涯必定有几个拿得出手的长镜头，甚至于是一镜到底的超级长镜头。
有导演想尝试一整部电影都用一个镜头，但是难度太大，使得他放弃了开战斗机上学！
方沂想在《我来自未来》里面加长镜头，其中一个长镜头的光源主要来自于战场的火光。想象那种跳动的火光在伍千里的脸上，忽明忽暗，他因故穿过了整个战场，火势越来越旺，战势越来越惨烈，他却转头冲进去，即表现了伍千里的内心转变。
不要伍千里自己啊呀啊呀大叫，我觉醒了，那可太低级了。
电影和电视剧表演尺度不一样，需要的安排也不一样。
这时候火光是什么？
是烧焦的战友，是凄败的村庄，是机枪吐出的火舌？还是无法形容的巨大狂怒，勇气的迸发，一名战士的诞生。
这样的镜头不是为了讨好学院派，而是服务于电影的发展。在诸多商业片类型中，需要空间感真实感的战争片尤其适合长镜头。影史上那些震撼人心的长镜头，其中有不少都是战争片贡献的。
九月十八号，农历八月初三。
宜祭祀、入殓、移柩、理发。
《我来自未来》剧组在宽甸县举办了开机典礼，地点特殊：他们选择在烈士陵园。
现场运来了十多块墓碑，刻有电影里的人物角色。墓碑石料合三百元一块，贴演员肖像照另加五元，鲜花十五块钱一束……涉及到剧里有台词的主要演员，而演员们就冲着这些印自己肖像的墓碑鞠躬、献花。
用导演方沂的话说：“角色虽然是化用的，但事情是很多人经历的改编，是艺术化后的真实。我们拜伍千里、雷公、梅生、余从戎……这些人，我们也是在拜历史上流过血的先辈。所以，伍千里们也是活过的人。”
“他们的的确确死在了几十年前，现在我们要记得他们。”
“我们不是在演自己，而是借了人的魂儿，复述一遍当年的事迹。第一件事情，要好好感谢他们。”
这个开机典礼搞的很别致，而且很现场情绪也很浓烈。整个片场充斥着哀伤的氛围，恰好这天也没什么阳光，天阴着。演员们一个个上去说辞，极力控制住情绪，来自央视六套的记者用摄影机录下了这一段。
先是陈建彬摸了摸肚皮，扑通跪下：“我总算是瘦下来了，蔡师长，我争取拍摄期间控制住体重，绝对不丢了你的作风。”
靳冬现场给“梅生”写了段陈词，一边哭一边念：“你的一生是光辉的一生，可歌可泣的一生……昨晚上我激动了一整天，看了很多禁书。mewouldremeberyou，梅生啊，我的梅爷爷！”
胡君没什么话，向前一步行大礼。这位从六月份开始培训到现在，完全入戏了，随后趴在墓碑上，对着墓碑唱《沂蒙山小调》：
“人人都说沂蒙山好沂蒙山上好风光……”
他饰演雷公，这个角色在设定中是齐鲁人，上面唱的歌是怀念家乡风光。实质上代表当时一类志愿军，他们自告奋勇，远离家乡来到冰天雪地的朝鲜山林。正因为爱家乡，才要御敌于国门外。
并非是剧组这里故意煽情，编纂了这么一个设定。坦白讲，人非草木，不会无理由的视死如归。根据志愿军将士的书信资料，其中很多人来到朝鲜后，看到被打烂的村庄触景生情，想到自己才安顿好不久的家，因此激起了更强烈的战斗意志。
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