“还有其他曲子？？”
音监的眼睛一亮，“当然可以！你需要什么乐器？我找人给你伴奏。”
“好，那就有劳了。”
加藤悠介礼貌致谢，安然接受下来。
这种事情没什么好客气的，一切都是为了工作。
就这样，两人旁若无人地交流起需要用到的乐器。
音响制作和混音师站着旁听。
惠找了一张椅子在稍远一点的地方坐下，拿出手机。
等到确认好加藤悠介的需求以后，音监很快找来了许多帮手。
有弹吉他的、拉弦乐器的、吹管乐器的……几乎各种人才都有。其中也包括那位被赶走的木琴师，甚至连混音师也上阵担任了键盘手。
随着越来越多的人加入，房间也变得热闹起来。
加藤悠介被一众乐手围在中间，淡定自若地讲述着自己想要的旋律，并不时现场哼唱一段。
他哼唱的速度并不快，有时还会停下来思考一阵子，像是在考虑后续的设计与衔接。
虽然有点断断续续，但在音监他们看来却十分正常。
毕竟作曲这东西本就不是一蹴而就的事情，如果加藤悠介什么都像唱《团子大家族》时那么流畅，反而才显得不正常。
一众乐手们耐心地听着，时不时提出一些问题，并从加藤悠介口中得到解答。
等到所有问题都解答完毕后，乐手们纷纷抄起自己的乐器，开始尝试性地演奏。
首先演奏的是《小小的手心》。
刹那间，优美的旋律在房间扩散开来。
这首曲子里面使用了《团子大家族》的副歌段落，主调略降。
配乐以钢琴和木琴为主，佐以合声器渲染出盛大的悲伤，奏出的音色纯净又空灵，很有画面感。
一曲终了。
不仅是观众，就连演奏者自己也惊讶万分，为这曲子的出色程度感到啧啧称奇。
没有给他们太多时间回味，第二首《潮鸣》马上开始演奏。
它以一种温柔悠扬的方式开场，用钢琴和弦乐器的搭配营造出一种安静而沉思的氛围，让人仿佛置身于一个宁静而美丽的海岸边。
随着曲目的逐渐推进，钢琴和弦乐器的旋律也随之加强，仿佛是海浪慢慢拍打着岸边。
同时，吉他和打击乐器的演奏也渐渐激烈，节奏越来越明显，如同是海风和浪涛的相互激荡。
最后，在整个曲目的高潮部分，弦乐器和打击乐器的演奏达到了顶峰。
紧张激烈的音乐直观表达了海浪带来的巨大力量，以及那美丽壮观的景象。让人们深刻感受到了大自然的神奇。
无人讲话，只有伤感美丽的音色在房间里飘荡，像是要触动人们心底最柔软的部分，叫人情绪低落。
乐手们久久沉默着，只觉得胸口有些发堵。女性音乐制作更是忍不住别开脸，轻轻擦拭眼角。
接着是第三首《愿望成真的地方》。
它的旋律简单而纯净，以钢琴和吉他为主要伴奏，加入了一些轻柔的弦乐器作为点缀。
整首曲子表达了生命的意义和真谛，温暖的音色为这种主题注入了深刻而纯粹的情感。伤感却又轻扬，深深引发着听众的共鸣。
乐手们神色苦闷，面面相觑着不知该说什么，一时间都有些怅然若失。
加藤悠介站在中央，犹如是乐团的指挥家，宣告下一首曲子的准备。
然而大家仍然还沉浸在那淡淡伤感的余韵中，不愿意醒来。
混音师摇摇头，口中发出一声微弱的嗟叹，已经彻底服气。
对方的水准比他高太多了，其中的差距大到让人连嫉妒这种情绪都觉得多余，只剩下敬仰。
一般来说，作曲家在创作游戏音乐的过程中主要有四个重要考量。
分别是情感表达、游戏需求、时间压力、以及音乐的适应性。
一名作曲家只有掌握了以上这些技能，才能创作出令人满意的、高水准的游戏配乐。
这背后不仅需要有深厚的音乐理论与和声知识，而且还要能巧妙地将这些元素融入到作品中。
除此之外，玩家与音乐之间的交互性也是必须要考虑的问题。
混音师作为行业内的老人，参与制作的游戏音乐早就不计其数，并且也亲手做出过感到满意的作品。
然而——！
那都是需要耗费大量时间与心血，甚至还必须要有灵感才能完成的工作。
像这种几小时内连续创作出这么多首高水准的曲子，他就算做梦也不敢想象。
加藤悠介稍微等待一会儿，再次提出要进行下一首合奏，并表示这将是最后一首。
这一次，乐手们没有再推三阻四，期待地演奏起《两个笨蛋》，让欢快的旋律和明快的节奏响彻房间。
这首曲子采用了钢琴、吉他、口琴、小号等多种乐器的组合，旋律轻快流畅而富有动感。
曲风渲染了轻松愉快的感觉，打造出一个充满活力、阳光明媚的场景，让人不自觉地跟着音乐的节奏扭动起来，缓解了刚刚的忧郁心情。
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