一整套电影拍下来，真是完全没有概念，导演让干嘛就干嘛。
至于那灰扑扑的绿幕墙，到后期都已经完全放弃脑补了，全程只能靠方法派。
当初他们两对戏的时候，碰到跟道具互动的环节，全部都要提前拿拖把水桶甚至筷子来预先试戏，强行把台词说的真挚又动人，也是颇为不容易。
戚麟的基础比江绝弱很多，显然要花更多时间。
而江绝负责演的云烨虽然剧情都很虐，但是真实拍的时候其实……百分之九十都要靠脑补，全都是特效和道具模拟。
所以他们两在电影开场前，也是完全一无所知的。
当水墨般的画面晕染而开的时候，江绝屏住了呼吸。
这种美，和《龙血玺》的美，是截然不同的。
龙血玺的特效仅限于玉玺和真龙之触，算是画龙点睛的一笔。那部电影更注重实景的渲染和写实，春秋花月都靠打光摄影和剪辑来营造诗一般的感觉。
可是《仙画》不一样。
仙画几乎从一开始，就是梦幻又苍老的如同上古世纪的史诗。
仙人抚琴，鸾鸟啄尾，还有那折角之龙——
大气磅礴的交响乐恰如其分的渲染着气氛，咆哮和怒吼都在牵动着人的神经。
3d效果让拂尘几乎打到了观众的脸上，甚至龙尾在摆动时有人会下意识地躲开。
白凭在妻子车祸出事的情况下，都把这个作品完成到了极致。
每一节的故事讲的详尽清晰，前后剧情逻辑互通且构思严谨。
而江绝和戚麟在里面的每一次对戏，都是经典的让人想要不断回味重复的片段。
就如同白凭在二十年前一手扶助花瓶般的江烟止翻身一跃成为影后一样。
等最后一幕结束，全厅的灯光亮起的时候，好些人又哭又笑，还完全没有从剧情里走出来。
戚麟之前看剧情哭的稀里哗啦的，抱着江绝的胳膊呜呜呜：“云烨他怎么就走了啊！！玄幽好不容易做了主神，他怎么可以走呢！！”
江绝默默『摸』了『摸』他的头，也不知道该用什么身份安慰。
于是第二天他们两又来这二刷一遍。
第二次再看的时候，就开始脱戏的琢磨哪儿是哪儿了。
真龙高声咆哮的时候，戚麟默默吐槽那天的鼓风机吹得他脑阔疼。
雪灵竹现世的时候，他们两笑起来，开始回忆那天对戏用的方便筷子。
无数个细碎的画面被电脑再次加工渲染，成为让人移不开眼睛的华丽画卷。
等到第十天的时候，《仙画》已经被媒体们评为即将刷新历史票房纪录的超神电影，各种外媒的评论和探讨也被陆续翻译刊载出来。
就连向来冷清又不爱说话的秦以竹，也被各种记者烦到要戴着口罩墨镜躲着出门。
《仙画》是当之无愧的年度最佳。
哪怕这只是2018年的开始，哪怕还有好多电影都还没上映，可几乎所有人都相信，这已经是这个时代的传奇了。
大气磅礴的仙侠史诗，完美到无可挑剔的特效，全都是白凭带着自己的团队砸钱砸时间花了好多年才抠出来的。
虽然它一开始的定位就是商业大片，但其中对人『性』和欲望的探讨也同样讽刺深刻到能刺痛人的内心。
也就在此时，江绝接到了土星奖的颁奖邀请函。
土星奖是一个由美国科幻、奇幻及恐怖电影学院举办的一年一度影视奖项，其地位等同于该类型电影的奥斯卡。
《野屋》被同时提名了最佳国际影片、最佳布景设计和年轻演员的最优异表演。
然而陈沉导演已经退回陈沉教授，早就带着团队去地下做封闭实验去了，这个时候根本不在。
江绝和副导演一行人去了美国，开始接受各种媒体的疯狂采访。
外国人说起赞美之词来简直是究极无敌彩虹屁，而且语速和口音逆天到比英语八级还日语二级。
江绝被动地回答着有关电影的花絮、拍摄时的感想，还有各种技巧和悬念的使用。
陈导演缺席的情况下，几乎所有的聚光灯都打向他本人，还有老外试图问问《仙画》的情况，以及爱德华白作为他的父亲怎么没有到场。
青年站在无数的聚光灯前，连侧影都被镀上了铂金的光辉。
他已然站在名利之巅。 161
喜欢戏骨之子请大家收藏：(m.shuhaige.net)戏骨之子书海阁小说网更新速度全网最快。