对于一个熟练而专业的剧组来说。
打板声响起，那就意味着战争的号角正式吹响，钱袋子开始“哗哗”向外流动。
因此，现场除了机器运作时发出的声音，一片安静，大家都在避免运动干扰收音师收音，连屁都不敢放。
李一白则坐在监视器前，眼睛紧紧地着画面。
这是一个特别简单的小镜头，讲陈江河钻进人群。
按照普通电视剧剧组的拍法，肯定是一个定镜头摆在那就行——不废心不废力，拍完赶紧收工。
不过李导拍戏，不会让摄影这么轻松，他追求的精品化。
因此，这实际上是一个移动镜头。
摄影机器的视角首先对准陈江河，画面主体只有他的裤脚。
随着步伐移动，画面也在逐渐抬高，人群以腿部和背影衣服入画，画面主体变成一群人在围观什么。
再之后。
摄影机的位置逐步移动到右上，画面变成从人群身后俯拍，主体变成正在给观众讲解机器的“山下”以及翻译扬雪，副主体陈江河则在人群中探头探脑。
用人话说：镜头语言也是代入观众视角的。
让他们随着陈江河一起期待，一起探索这里到底发生了什么，同时，因为这个镜头语言，画面的信息密集多也会变得更多。
实际效果也不错！
李导看得津津有味。
开拍后，摄影师小心地操控着机器，没有出现任何问题。
演员表演方面。
曾黎当好花瓶，脸上带着“服务式”微笑的同时，嘴角也不自觉流露出几丝“老娘是杨家继承人，这次是来体验体验生活~”的傲慢。
那个东瀛人讲解机器的表演也是活灵活现，“哇啦哇啦”一顿东瀛话，面对观众时非常自豪，触摸机器的时候则恭敬与谨慎并存。
邓操嘛，探头探脑表现出兴趣之后，脑袋一动不动地看着机器。
看似各方面都不错，但李一白还是叫了停。
“停！有点小问题~”
“灯光老师，过来一下！”
......
排练归排练~
练再多次，那也是假的！
真“实拍”起来，麻烦依旧不可避免~
前面都没有问题，问题出在最后俯拍视角的灯光上。
由于画面有两拨主体，灯光师没有领会到李一白的意图，或者说布光显然道行不够，出了一点疏漏。
最后出来的结果是。
前面的杨雪和山下没有问题，观众完全能看清。
但陈江河，由于镜头从后俯拍，没有脸，只能看见上半身和后脑勺，完全和“吃瓜群众”融为一体了......
这样会导致一个问题。
观众有极大可能注意力都放在“山下和扬雪”身上，捕捉不到画面上“陈江河探头探讨”和“陈江河专注地看讲解”这两个信息！
虽说之前的镜头语言已经从他的脚步中铺垫过，观众应该能注意到这个信息，但李一白还是觉得要再突出一点，尽量降低观众的观看门槛。
毕竟~
《孙子兵法》曰：“观众者，死生大事，不可不察~”
你降低观众门槛，观众就会以收视率和票房回报你！
等灯光师过来，李一白马上和他以及坐在身旁的摄影指导沈新浩沟通起了自己的意见。
沈新浩是李一白多次合作的老班底，《笑傲》，《天龙》，《大秦》都亲自担任剧组摄影指导，对李一白的意图当然能领会。
“李导，干脆这样，把现场亮度降一降，再单独给主角探头探脑的位置再打一束光，让他就站在那里表演，突出一下。这样要演员和灯光麻烦点，不过能达到你的要求。”
李一白就是这个意思，转头对灯光老师说：“老王，你的意见呢？”
这位“隔壁老王”名叫王梓军，是剧组新进的灯光师，还是第一次和李导合作。
李一白的公司现在扩张的厉害~
尽管在不停培养，但这行的培养周期太长，后备人才还是不够用。
其他行当还好，至少有“北电”这个人才输送基地。
灯光师这个行当就麻烦了，国内没有专业院校培养，全靠师傅带徒弟，垄断和“江湖习气”严重，找到质量好，合作愉快的非常不容易。
因此，不可避免的，还是要请外援。
内部分配方面，已经培养好的人才，公司是优先交给“新晋导演”乌兰宝音和江洪敏和使用。
李一白则肩负起了带“外援”的任务。
当然，这个“请外援”，同时还兼有培养和考察的作用。
如果觉得合作愉快，就笼络下来，继续合作。
觉得合作不愉快，那就这一次，没下次了~
说到这里，大家相比也都明白李导为什么不直接给灯光师下命令，而是询问他的意见了，这其实是在考察这位老哥。
老王倒是不知道李一白是怎么想的，思考了一会儿，可能真当自己是块“料”，笑着开玩笑说：“导演，不用这么在意这些细节吧？反正就两秒钟的时间，观众又不会注意到~”
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