“对我而言，最重要的镜头，就是小丑和蝙蝠侠的审讯场景。”在原版里，导演诺兰公开对对采访的记者说道，诺兰表示，片中小丑和蝙蝠侠在审讯室对峙的镜头，是电影的重点片段之一。
这一点，在马克版中也得到完美的继承，在对谈过程中，通过运镜及光线变化，呈现角色因话题而动摇的心态，表现对谈中人物“力道”的转换。
当小丑与警长在对谈时，摄影指导沃利·菲斯特利用台灯作为光源，让小丑身陷黑暗之中，呈现惊悚诡异的氛围，此时，小丑的话深深影响着警长，小丑成为控制话题走向的人；随着灯光亮起，蝙蝠侠的出现，使小丑地位改变，蝙蝠侠成为对谈中较有力量的角色，通过镜头方位变化，表现两人在话题中“善”与“恶”的交替转换。
蝙蝠侠出现后，环境亮度提升，马克表示这是电影中第一次可以真正看到蝙蝠侠的场景，而重新设计过后的蝙蝠侠服装，也能展现其纹理细节，使衣服看起来更写实，观众也能深刻体会电影中的真实与残酷。
其实这个画面是一个很简单的正／反打镜头，但这个镜头关键在于摄影机的移动，警长和小丑处在阴影之中，随着两人之间的对话越来越紧绷，镜头推进。但摄影机的运动很平滑，暗示着一切仍在控制之中，一切随着蝙蝠侠的出现改变。
一开始是标准的正反打镜头，但镜头开始变得晃动，暗示着开始失控，在镜头的最后一个部分，正反打镜头开始变为手持，变得更加不稳定。伴随着音乐扬起，强调了小丑已经开始全面影响蝙蝠侠。
在拍摄实拍打架时，小李子因受到霍夫曼的鼓励，电影中的审讯室场景，蝙蝠侠和小丑的打架镜头，其实是实拍，霍夫曼要求真打。
小李子一怔，说道：“假打也可以达到真打的效果。”
霍夫曼说道：“正如你在电影中看到的那样，蝙蝠侠开始打败小丑，并意识到他不是一般的敌人。因为越打越多，他越喜欢这种感觉，我认为任何优秀的演员，都会完全投入于角色之中，我有责任将我内心的恐惧和喜欢，诚实地表达出来。”
小李子肃然起敬，毫不犹豫的一拳打过去，拳拳到肉的打过去，打得霍夫曼“爽快”的惨叫……，惨叫声中不时的舐唇砸舌表示享受。
这审讯的戏拍得令马克满意之极，你来我往，攻防互换，张力十足，原版也不过如此。
马克在接受电影周刊时说道：“我认为制作续集电影最大的挑战是要在第一部电影中发扬你的成就，同时不要放弃你为第一集创作的角色、逻辑和基调，在制作续集电影时，观众除了希望能在第二集中，看见从第一集带回来的元素外，还需要创新，必须在新事物与原有架构之间取得平衡，这是整个电影制作过程中，最重要的挑战，作为电影制片人，我有责任创造娱乐效果，让人们享受其中；但作为‘表演者‘，我也有责任诚实地将我的恐惧表达出来。”
《黑暗骑士》围绕着现实创作，无论是蝙蝠侠内心的恐惧，还是因小丑而动摇的人心，电影中没有绝对的“善”与“恶”，
这只是影片一条表面的脉络，而影片核心的脉络是，小丑不断刺激哈维·邓特和蝙蝠侠这两个“正义的化身”，甚至希望哈维·邓特将自己击毙，蝙蝠侠将自己杀死，因为这样一来，他们就和他一样了，他们所信奉的正义不过是一个表面上的表演而已，而真正掌握这个世界的，还是小丑的逻辑——“没有迫不得已的时候，谁不想正义凛然？”
每个人都以为，他的逻辑是正确的，这个世界在按照他相信的那一套逻辑运转，如果这个世界不是这样的，我们就会以为，这不过是表面现象而已，真正的深层逻辑一定是自己掌握的那一套逻辑，要证明这一点，只需要将别人“轻轻推一下”，这些人就会陷入在自己的逻辑中。
小丑是疯狂之极的，被捕的哈维·邓特要被送进监狱，小丑则在路上设计杀死他。自然，“暗夜骑士”会来保护“光明骑士”，经过一番激烈的大战后，小丑最后剩下了孤家寡人，而蝙蝠侠则开着高科技摩托车向他撞去。
但小丑并不躲闪，而是狞笑着自语：“撞我啊！撞我啊！”
他是想用自我牺牲来引诱蝙蝠侠突破自己“不杀人”的底线，以此来证明，他才是唯一正确的，结果蝙蝠侠扭动车头，刹车不及，横跌在地，昏了过去，小丑气得骂娘，愤然要杀蝙蝠侠，他不是气愤蝙蝠侠要杀他捉他，而是气愤，为什么不杀他？
“只有我才是正确的”，这种感觉的诱惑力真是强大，为了“扞卫”这种感觉，小丑不惜一死。
而小丑可以说是DC历史上乃至美漫史上非常重要的一个角色，如果没有小丑的话，可以说美漫会失去一半的精彩。
那么，为什么小丑会是DC世界最恐怖的反派呢？
来历不明
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