音画练习曲的出现，无疑是很有意义的一种尝试。
“这种作品，似乎具有非常浓郁的主观主义音乐的特点啊。”
毛子钢琴家契诃夫正在和同伴交流着。
“是的，很具有别致的艺术特色，而且我感觉，他似乎很有俄罗斯学派的感觉。”
“还真是！！”
同伴谢尔盖点了点头。
“技巧与音乐内涵也非常的到位，而且音乐性与画面的铺陈感相当足了！！审美价值非常高！！”
两位俄罗斯学派的钢琴家忍不住给李少杰极高的评价！！
带点毛味儿,这亲切感顿时便来了。
李少杰回到座位。
这次展示出的风格尝试，确实非常的独树一帜。
台下已然开始进行热切的讨论。
时不时还会有音乐家提问，旋即李少杰解答。
在这些音乐家之外，一些媒体的记者开始有点麻了。
经常参与音乐相关的采访，但此时已然感觉段位过高，有点不会了。
开始get不到这帮人的脑子了。
但其实,很好理解。
就像是画家可能为了一种心仪的颜色,调制了相当久,产生了非常巨大的颜料质感的跨度，引起了同行的震惊与追捧。
但很可能看在普通人眼里，没啥太大的改变。
说起来似乎是没意义，似乎是“清高”的自嗨。
但其实，任何一个行业的顶尖层级都是如此，源自于细节的突破，最终会非常有助力于发展，直到步入人们的生活。
发现发明--运用--普及。
这是需要有一个曲线的，而不是一蹴而就。
或许李少杰很久以前的《钟》在音乐性，艺术性，以及技巧上做的非常到位。
但其实，在这些人看来，这首《大海与海鸥》的音画练习曲，在艺术性与音乐性上甚至还要更胜一筹。
这种用音乐做绘画表现的思路，这种细腻的浪漫色彩,太绚丽了。
强烈的明暗色彩变化与节奏的切换，太细腻了！
现场的反响并不是爆炸。
而是充满了兴致的讨论！
王炸或许很直观。
但概念上的因果律武器,一开始表现的可能不如核弹洗地那般夸张。
但事后的发展发酵,影响力完全不可同日而语！
......
弗雷德里克在强烈的兴奋中，也忍不住感慨了一声。
此时的弗雷德里克，意识到了一件事。
这作业，虽然摆在面前，但没法模仿解题思路！
连抄都没法抄。
用音乐表达画面感，这个命题很常见，或者说，其实并不难。
但用音乐作绘画技巧，再去表达画面感。
那就太奇怪了，太难搞了！！
“Jay，我暂时不知道该怎么说。”
弗雷德里克来到李少杰身边坐下，在王中平教授好奇的目光中说道。
“厉害的音乐家都很擅长表达画面感，但真正想把音乐技巧当做绘画技巧，以绘画的手段按照层次的去描绘画面.......”
“范围太广阔了！！可是太难了！！”
在李少杰的笑容中，弗雷德里克激动的说道。
“油画，水彩画，素描.......”
“我突然意识到，不同的作画方式很多，而用钢琴这件充满音响层次与色彩的乐器作绘画表现的方式,也太多了！！”
李少杰微笑的点了点头。
正如音乐的作曲方式很多,不同的曲式也很多。
复三部曲式，单三部曲式。
回旋曲，圆舞曲，狂想曲，叙事曲.......
绘画的方式也多种多样。
而换一个角度，在表达的内容与题材上，也完全可以分出静物，动物。
甚至是涉及民族绘画，宗教绘画。
这么一拓展，李少杰的这种创作思路，就变的广阔的很了！！
王中平听到这句话，顿时瞬间豁然开朗。
都是大佬，或许会短时间内懵一下，但只要稍微一点，所有的思路瞬间通透起来！
王中平看向李少杰，总觉得这货有所隐藏。
果然，李少杰微笑后轻轻开口。
“当然了，而且.......”
李少杰也看了一眼有些发呆的王中平，开口道。
“也完全是可以和国画的绘画技巧相互融合的！！！”
国画！！
以钢琴的技巧，用国画的绘画技巧展现！！
这真的也可以？！
真就是万物皆可中国风？
似乎看出王中平的想法，李少杰微微点头。
“可以，我有过作品，我个人感觉融合起来没那么难。”
“比如常州画派那种不用墨线勾勒，直接色彩绘画的方式，又比如花鸟画的【点花粉笔点脂，点后复以染笔足之】的体貌，其实用作音乐的意境上.......都是完全可以的。”
“用曲式去对应绘画的构图，用旋律线去对应绘画的线条，用和声去对应色彩。”
李少杰微微一笑。
“学过美术的其实都知道，经常会有老师说，注意画面的节奏感，实际上，这个绘画的节奏感，就是需要强调该强调的地方，比如疏密，空间分布，色彩对比等等。”
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