古代埃及音乐，可追溯到公元前2700年，从埃及古遗迹出现的古乐器，显示埃及的古乐史迹，仅次于美索不达米亚，埃及的音乐近5千年的历史；当时的埃及音乐，相信是以祭典仪式及宫廷音乐为主。
古代埃及已产生了丰富的音乐文化，使用多种乐器，如西斯特鲁姆（一种金属叉铃）是宗教和音乐的象征，常用于宗教仪典和公祭活动。贝尼琴（弓形竖琴）竖琴的多种形制，皆由它演化而成。其他乐器还有弦乐器利拉、纳菲尔琴（琉特），管乐器赛比笛、双管玛穆（一管奏曲调，一管奏持续低音）以及体鸣乐器对击棒（有木制、青铜制、象牙制，黄金宝石等）和多种鼓。
在公元前17--前15世纪，埃及人又曾征服过叙利亚近东等地，因此埃及音乐与西亚音乐有过密切的交流。西亚音乐对埃及音乐的影响主要表现为三角形竖琴和长颈琉特的传入，竖琴的体积由小变大；一种双簧的管乐器在许多场合取代了笛子；音阶也由原来的五声变为七声。
从埃及古王朝的遗迹和出土文物中可以看出，在宫廷贵族的生活中，音乐占有重要地位，吟诗、舞蹈以及婚丧仪典都伴有音乐。根据希腊史学家希罗多德的记载，5世纪时，埃及的宗教音乐与世俗音乐相当繁荣，曾举行过600人的合唱、300人的竖琴合奏。
绘画：“线刻”，就是在石头上刻画人物或动物的形象，这些形象都是平面造型，类似《死亡之书》(约公元前1100年)绘画造型，实际上是界于雕刻和绘画之间的一种美术样式。
正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；横带状排列结构，用水平线划分。
正面律在雕刻方面的要求是：第一，姿势保持直立双臂紧紧的靠着躯体，正面面向观众。第二，画面中的人物根据地位的尊卑，决定在画面中的大小比例，安排构图位置。第三，人物着重刻画的是头部神情庄严而身体的其他部位则非常简略。第四面部轮廓写实，又有一定理想化的修饰表现出庄严神圣的形象，个人情感的部分很少有表达。第五，雕像的颜色男性多为褐色，女性多为淡黄色，在面部的形象刻画中眼睛经常用水晶石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果，埃及美术在建筑方面也有极大的特点。它的建筑体量巨大，宏伟庄严，具有非常强的纪念性。绘画表现写实生动表现手法也长期遵循正面律。线条非常流畅，优美色彩丰富，描绘人物经常用正侧面混合法，具有浓厚的装饰风格。有壁画作品《群雁图》《三个女乐师》等。
填塞法：画面充实，不留空白。
固定的色彩程式根据实际的目的和用途去创作，画家尽可能地把一切东西都制作得明确而又耐久。并且遵循着严密的法则。构图有的是平面展开，有的是在一条横线上安排人物、景物，不受透视局限，可能这样处理能全面、明白地描绘各种对象。在一条横线上构图，人物近者、地位高者画得大，远者、没有地位的人画得小；画面饱满，疏密均匀，空白处配以象形文字，具有强烈的装饰艺术效果，是来源于均衡美的美学。
法尤姆画像法尤姆肖像出现的时期正值罗马美术对埃及美术产生巨大影响之时。在2世纪初，该地区还出现过身着罗马衣袍的埃及人的画像，这一类肖像对光、影以及人物性格和神态的刻画颇具特色，人物眼大且富于表情。这种手法被认为是东方概念与西方现实主义的结合，并被认为是拜占庭画风格的先声。
雕塑：西方雕塑的传统发端于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却被古埃及雕塑深深的影响，甚至可以说是直接从埃及雕塑中演化而来的。在圆雕中严格地遵守“正面律”，不论人物站着还是坐着，人体都处在静止中，而且面部表情总是庄严平静地对着众。
立像多数僵直呆立，从头顶经胸腰直到脚跟都在一条垂直线上。这些也就形成了古埃及雕像艺术的独特风格：庄严稳重，雄伟大方。古埃及大多数幸存的古埃及艺术品都来自王室贵族的陵墓。
坐像总是促膝并足地坐着的。在很长的时间里，古埃及雕像几乎没有什么显着的变化，古埃及雕像显现出的平衡和沉静，往往会产生一种奇怪的、令人着魔的魅力，而那庄重威严的造型更具有一种震撼人心的感染力。
着名的正面律法则把雕塑造型的程式化表现的淋漓尽致。正面律主要用于圆雕中，在圆雕中坐像、立像都是以正面直视前方，身体的重心与头部垂直于同一平面。不能左右晃动，在形态上必须始终垂直于同一平面。虽然雕塑的形象固定单一，但面部表情的刻画却十分生动，带有理想化色彩，雕塑家在制作雕像时，以心中的美好形象为蓝本，雕刻的塑像年轻、充满活力。