陆非新发布的两首歌也几乎都可以说得上是戏腔的天花板级别。
就凭这两首，完全能断定这张新专辑质量不会差，也让全网都掀起了一阵关于陆非新歌的讨论风潮。
这势头直接压过了一众电影的宣传，堪称前无古人后无来者。
毕竟，谁家导演还能跟陆非一样直接发新专辑宣传的？
紧接着，大年初三晚上六点，陆非再次发布新歌《牵丝戏》。
不同以往的是，这次发布新歌，陆非还在微博上配了一段文言文，也是这首歌背后的故事。
一老翁因傀儡自得其乐，却又因傀儡孤独此生，落得个寒酸落魄的下场。
寒夜破庙中，回想过往，忽觉人偶可憎，怨道：“平生落魄，皆傀儡误之，天寒，冬衣难置，一贫至此，不如焚。”
而后便愤然将人偶推入火堆。
谁料人偶忽然有了生机，绝色妆容上挂着泪痕与老翁作揖拜别，而后化作焦炭。
老翁掩面嚎啕，哭道：“暖矣，孤矣。”
——
“嘲笑谁恃美扬威，没了心如何相配。”
“盘铃声清脆，帷幕间灯火幽微。”
“我和你最天生一对。”
“没了你才算原罪，没了心才好相配。”
如果没有看过前面的故事，可能还会不明白歌词前几句，但对上老人和木偶的经历，在台上合作演出的画面瞬间就形象了起来。
“你褴褛我彩绘，并肩行过山与水。”
“你憔悴，我替你明媚。”
“是你吻开笔墨，染我眼角珠泪。”
“演离合相遇悲喜为谁，他们迂回误会。”
“我却只由你支配，问世间哪有更完美。”
......
一人一木偶，相依相伴，走过千山万水，也走过漫长岁月。
老人憔悴，木偶却依旧明媚。
从木偶的角度看，他演尽了爱恨情仇、悲欢离合，也有一种看破红尘的清冷。
短短几句歌词，就将木偶戏以另一种视角呈现在听众面前，叫人惊艳中又带着些被木偶凝视着，头皮发麻的意味。
紧接着，歌曲便进入了副歌部分的高潮，熟悉的戏腔响起。
“兰花指捻红尘似水，三尺红台，万事入歌吹。”
“唱别久悲不成悲，十分红处竟成灰。”
“愿谁记得谁，最好的年岁。”
......
“兰花指捻红尘似水”，只这一句，恍惚间就觉得好像真的在看一个妆容优美的旦角表演，眉眼间风情万种，顾盼神飞！
网友也是激动。
【啊啊啊啊！这戏腔！惊艳我一整年！！！】
【居然是木偶戏！小时候看就觉得挺有趣的。】
【讲真，配合陆非写的故事，这歌词写得也太好了！】
【陆非角度清奇啊，往常看木偶都觉得它没有生命，只是被操控，但这首歌里的言听计从是因为爱和痴？】
......
年初四，陆非发布新歌《探窗》。
这首歌的戏腔部分融入了古筝、二胡等传统乐器，和电子合成器的现代感交织在一起，更有一种跨越时空的梦幻感。
而陆非在这段中的转音，高亢又不失柔和，让人不由自主地沉醉于那段被遗忘的梨园旧梦中......
“她唱着他乡遇故知，一步一句是相思。”
“台下人金榜正题名，不曾认台上旧相识。”
“他说着洞房花烛时，众人贺佳人配才子。”
“未听一句一叹戏里有情痴。”
......
年初五，新歌《身骑白马》。
“我身骑白马——走三关——”
“我改换素衣——回中原——”
“放下西凉——无人管——”
“我一心只想——王宝钏——”
这首歌在戏腔部分引用了华国经典戏曲曲目中的一段：“一马离了西凉关，赶回寒窑见宝钏。相府算粮大登殿，欢欢喜喜再团圆。”
不过，即便是对标专业的戏曲曲目，陆非这一段在技巧上也很专业。
高音上去后如同抛物线一般缓缓落地，运用了口罕腔的行腔，拿捏得很到位，使得戏腔部分听起来相当有传统戏曲的韵味。
年初六，最后一天，陆非发出了专辑的最后一首新歌——《与妆》。
“谁敢空杯一撞，碎来听响，悬河开路，泼下诗两行，最张扬笔调最露锋芒，正应你嫁衣如残阳。”
歌曲前半部分的戏腔是壮志豪情和热烈的追求。
“遮眼的沙，和酒作茶汤，一饮而尽，莫忘相忘，临行的话，不必都讲，这次我送别只送 过往。”
这一段戏腔出现在歌曲的中间部分，唱尽了过去的怀念和对离别的感慨。
“谁可铜镜一晃，借来月光，故地蒹葭，镌刻为霜，听说偕老有千种模样，我将这山川送你作红妆。”
后半部分的戏腔则是对爱情的美好憧憬和对未来的期待。
“或许旧梦，只该一晌，朝朝暮暮，从不寻常，正应人间事憾恨空长，日月飞驰，跌跌撞撞。”
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