许凡拿着这块长方形的南红翡翠，脑海里在反复变换着样式。
他想好后，先拿着笔在纸上画出图案来，然后才从工具箱里挑选出自己以前习惯使用的刻刀，摆在面前。
一般情况下，玉石雕刻大致分为“切、磋、琢、磨”四个步骤。
切就是解料的意思，但是现在手上拿着的这个已经是完成这一步的的料了。
磋料就是指用圆锯蘸着砂浆来进行修治，琢的过程就是通过钻、锥等工具来进行雕刻花纹、钻孔等。
磨是最后一道工序，使用精细的木片葫芦皮、牛皮蘸珍珠砂浆加以抛光，玉器最终才能够发出凝脂般的光泽。
而其中琢、磨是玉器雕刻中的重点，最后能否得到一块艺术价值很高的作品，就在这两个工序里，也是雕刻师显露真实水平的地方。
许凡了解到的关于于是雕工完全是从学校里学来的，还有一部分是严博易教的。
传统玉石雕刻共有六种技法，圆雕、浮雕、镂雕、链雕、钮雕、薄意。
圆雕又称为立体雕刻，从不同方向看到物体的不同侧面，他要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻，也是最基本的技法。
浮雕就是在平面上雕刻出凹凸形象的一种雕刻，是介于圆雕和绘画之间的一种形式。
镂雕是在浮雕的基础上，镂空雕刻，有的为单面雕，有的为双面雕，这种手法也称为镂空、透雕。
链雕就有点意思了，使用一块材料镂空雕刻出一整条活动链子的雕法，也是从圆雕技法中发展出来的，最早源于清初。
而田黄石则不同，它的硬度比玉石低，雕刻更难，稍有不慎链断石毁，前功尽弃。现在京都博物馆里还馆藏着一件乾隆帝的田黄石的三链章。
钮雕是指印章上部钮饰的雕刻，属于圆雕的范畴，具有丰富的立体感，但和圆雕比起来，又具有物象小，限于印章规模，一般都在十立方厘米以下。二是表现物象的上方多为动物，特别是古代传说中的动物。
而严博易送给许凡的，胡大师亲手雕的印章，上面的钮饰是个葫芦，就是用的钮雕手法。
最后一种就是薄意了，它是从浮雕中逐渐演化而来的，比浅浮雕还要浅，因为雕刻层薄而且富有画意，故称为“薄意”。
还有，在华国，玉雕主要分为四大流派。
首先是苏工，以精细巧妙见长，是华国从古至今都举足轻重的流派，以浮雕为主，线条流畅优美，刀工稳健，具有很强的立体感。此外，苏工玉雕十分的洒脱婉约，造型清新淡雅，宛如江南女子的气质。
其次是海派，比较注重创新，作品造型上十分新奇、美观，主要有四大类：炉瓶、人物、飞禽、走兽，其中以炉瓶最为着名。造型稳重典雅，纹饰古朴精美，富有浓厚的青铜器的趣味。
再就是扬州工了，善雕山和大型器皿，又称为扬派，雕工精湛，造型古雅秀丽，其中尤以山子摆件最具特色，大气磅礴，主次分明，具有一定的情节发展脉络。
雕工多以深雕深挖见长，层次丰富，观赏性很强，就像一幅立体的山水画。
京都博物馆里那副巨大的玉石山子摆件，严博易就参与修复过，就是出自扬派雕工之手。
最后一个就是京派了，京派善雕传统吉祥风格，因为沿袭了皇家文化，所以看起来恢弘大气，有着较深的文化底蕴。
不过，京工也有很明显的特点，就是工价太贵，工时太长，代表人物太少，不像是苏工，有着一位历史级别的玉雕大师：陆子冈。
但是京工在雕刻瑞兽方面有着很高的建树，比如京工雕刻的貔貅就非常的惟妙惟肖。
许凡脖子上挂的南红貔貅，也是严博易送的，就是京工雕刻的。
胡天明的资料，许凡早就了解过，资料上说，他出身苏工，却集四家之所长，独树一帜，开辟了新一个流派。
而很多媒体跟风报道，甚至给这种说法起了个名字，称这个流派叫做“胡派”。
尽管许凡了解这么多，修复过一些玉件，但是手法很杂，因为每次修复的玉件，雕工都不同。
许凡沉浸在雕刻的世界里，两耳不闻窗外事，就连胡天明和韩青回来了都没听见。
天色渐渐暗了下来，胡天明进来看了看许凡，点点头，把台灯给他打开了。
许凡这才有所觉的抬起头，和胡天明一笑，把手里的东西放了下来，伸了个懒腰。
“胡大师，今天怕是完不成了！”许凡笑着说道。
胡天明道：“没关系，一件成品耗费一天，甚至一年都有可能，先吃饭吧，我遇到昂西他们，原本他们要请你吃饭的，我帮你推了。”
“好！”许凡答应了一声，动手把桌上的东西收拾了一下，这也是习惯的动作。
胡天明笑了，“看来，你的确是得了严老的真传了，连做活习惯都一样。”
“呵呵……”许凡笑了，这个习惯可是两辈子养成的，想改都难。
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