这幅画搭配的七言律诗：
【孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。】
更是如同一首优美的乐章，与画面相得益彰，让观者沉浸其中，久久无法回神，纷纷感叹今日之行大开眼界，苏雨果然毫无保留地将自己的佳作奉献给了这场展览。
然而，这场艺术盛宴似乎并没有要结束的迹象。
第七幅作品《题洞庭湖》，其灵感源自地球上那首绝世孤篇《题龙阳县青草湖》。
画作描绘的是夜晚静谧而神秘的洞庭湖，月色如水，波光荡漾。
而画中的题诗
【西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。
醉后不知天在水，满船清梦压星河。】
如同一颗璀璨的明珠，瞬间点亮了整幅作品。
一些专门冲着苏雨诗词作品而来的文坛人士，看到这首诗后，不禁头皮发麻，内心满是羡慕与惊叹。
他们实在难以想象，苏雨究竟是如何构思出如此绝妙的诗句，每一个字、每一句诗都仿佛蕴含着无尽的诗意与浪漫，让人陶醉其中。
只可惜，他们财力有限，恐怕无缘将这些珍贵的作品收入囊中。
第八幅作品《清平调》，是一幅月下美人图。
画中的美人云鬓花颜，衣袂飘飘，在月光的映照下，宛如仙子下凡，美得不可方物。
苏雨在人物画方面展现出的高超造诣，让观者们惊叹不已。
而配诗
【云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。】
将美人的倾国倾城之貌描绘得淋漓尽致，让人心生无限向往之情，仿佛穿越时空，与美人共赴一场浪漫的约会。
艰难地将目光从月下美人图上移开，映入眼帘的是一幅书法作品——《将进酒》，这是一首充满豪情壮志的乐府诗。
【君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
逐光者，追梦人，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马、千金裘，呼儿将出换美酒，
与尔同销万古愁。】
苏雨的书法笔锋刚劲有力，洒脱奔放，与这首豪迈的诗歌相得益彰。
尤其是“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来”这两句，仿佛有一种神奇的魔力，让初次读到的人瞬间毛孔舒张，浑身涌起一阵鸡皮疙瘩，内心被一种强烈的情感所激荡。
回想起苏雨在《水调歌头》中“明月几时有，把酒问青天”的豪迈，众人此刻才明白，那并非他的巅峰绝响，苏雨的才华犹如一座无尽的宝藏，源源不断地为世人带来惊喜。
参观者们纷纷拿出纸笔，趁着记忆还清晰，将这些诗词记录下来，打算回去后慢慢品味其中的韵味。
值得一提的是，苏雨将原诗中的“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停”改为了“逐光者，追梦人，将进酒，杯莫停”，毕竟在当下的情境中，原句中的人物出现略显突兀，而这样的改动不仅贴合主题，读起来也朗朗上口。
苏雨十幅作品的最后一幅同样是一首诗——《侠客行》。
【赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。
银鞍照白马，飒沓如流星。
十步杀一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身与名......】
这首诗描绘了一位武艺高强、行侠仗义的侠客形象，诗句简洁有力，充满了阳刚之气，让观者仿佛看到了那位侠客在江湖中快意恩仇的潇洒身影，为这场精彩纷呈的艺术之旅画上了一个完美而又充满豪情的句号。
“十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。”
当众人的目光触及这几句诗时，一股磅礴的豪迈之气瞬间在心底涌起，仿佛自己也化身成了那位仗剑天涯、快意恩仇的侠客，于刀光剑影间挥洒豪情，在血雨腥风中坚守正义。
诗词，这种古老而独特的文学形式，宛如一把神奇的钥匙，轻而易举地打开了华夏人情感与心境的大门，巧妙地调动起内心深处最炽热的情绪，让人为之沉醉，为之激昂。
对于苏雨在诗词中所流露的对侠客的无限向往，大家并不感到陌生或意外。
毕竟，此前苏雨创作的每一首武侠风歌曲，都宛如一颗颗璀璨的星辰，在听众的心中留下了难以磨灭的印记。
那一首首动人心弦的旋律，搭配上充满江湖韵味的歌词，将武侠世界的爱恨情仇、侠肝义胆展现得淋漓尽致，让人如痴如醉。
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