第一百二十七章 开拍
李睿在电影学院四年，学到的除了表演的技巧和导演的技术之外，内在的东西大概只有对审美高度的提高。
表演的审美，导演的审美，摄影的审美，包括录音、美术等等一切和电影、电视剧有关的所有审美的提高。
什么是好的表演，什么是好的电影、电视剧，都能有特别明确的判断力。所以他总能在脑海中存在的那些海量的未来影视剧中挑选出好的，适合自己所要表现的角色类似的表演。
他可能会透过每一场戏，甚至是每一个镜头，去发现画面中的那个人他是如何准备的，他是在什么样的心理状况下，他为什么这么处理，为什么会做这个动作，或者出现这个眼神等等。然后结合自己的感受以及对角色的理解，去塑造自己所要表演的那个人物。
央视版的《笑傲江湖》是以令狐冲为主线，旁边还有任盈盈、岳不群、林平之、岳灵珊等支线汇聚而成。
这部戏里的配角大都是成名已久或者演技精湛的老演员，甚至少年时期就出道的许鲭也应被冠之以老艺术家的名号。
而年轻演员们，包括饰演林平之的李杰、饰演岳灵珊的苗一一，以及饰演仪琳的陈丽凤都是刚刚初出茅庐的新人。
所以，从一开始张大胡子就想找一个当红的、有实力的演员，来饰演令狐冲，并不是无的放矢。因为只有这样才能把这个角色立住，以避免一众年轻演员被那些配角们吊打，这种事情很讨厌的。
原版中恰恰就出现了这种情况，不但老艺术家们组团集体发威，就连作为新人的李杰的表演也着实让人惊艳，于是尽管身为的主角的李鸭鹏非常卖力，可真实的演技摆在那里，便越发衬托出他的拙劣。
甚至说句不好听的话，央视版的《笑傲江湖》之所以会惹来那么大的争议，百分之七八十的原因就是因为一颗老鼠屎坏了一锅美味的汤。
无熙影视城，李睿当然非常熟悉，前年拍《孝庄秘史》的时候，他就在这里混了四五个月。
一周后，他进组的第一场戏就在影视城清明上河图街上，一家临河的酒楼上开拍。
这是一场群戏，又是一场武打戏，主要是讲采花大盗田伯光垂涎小尼姑仪琳的美色，挟持她来到回雁楼。而回雁楼上既有乔装逃命的林平之，追查辟邪剑谱的青城派的罗人杰、于人豪，有路过的天松道人。
令狐冲为救仪琳，巧舌如簧，不惜身受重伤，施妙计智取了田伯光。
按理说演员进组的第一场戏，导演一般会安排一些简单的戏，以便让演员慢慢进入状态。而黄健忠却不知道出于什么样的心态，反其道行之，特意安排了这一场群戏加武打的重头戏。
当昨天下午李睿拿到通告的时候，也感觉有些不可思议。不过好在他准备充分，也不怵。
拍群戏和武打戏很繁琐，要照顾到每个人的镜头，还有武打替身的不断轮换。整个上午都在练习走位和熟悉各种武打动作。
这场戏跟李睿演对手戏的是饰演田伯光的孙海鹰。此时的孙海鹰老师四十多岁，看上去还很年轻，因为还没有因演石光荣而走火入魔，现在的孙海鹰老师看起来挺低调的，言谈举止也比较文雅的。
因为两人在戏里还有大段的台词，在练习武打动作的间隙，两人还抓紧时间对词。不管孙老师走火入魔后的各种不着调，至少在对待表演这件事上，孙海鹰是非常认真的。在对词的时候，李睿就看得出来，他不但早已把台词背下，而且戏里的各种动作、表情都做了很充分的准备。
而令狐冲呢，在这场戏里嬉笑怒骂，各种撩拨、调戏田伯光。在原版中这场戏看似很精彩，但仔细品味其实不然。
在李睿看来，这时候的令狐冲年轻、单纯、狂放、胆大、聪颖过人，身为华山派的大弟子，尽管地位超然、武功高强、行事放荡不羁，但多少还有点不知天高地厚。
他和田伯光之间的较量，可以说是急中生智，把田伯光耍的团团转，尽管身负重伤，但他的心态还是轻松的。
这跟以后令狐冲受到了来自各方面的伤害之后的心态是完全不同的。所以说单看着一场戏很精彩，但放在整部戏里却缺少变化，很是刻板雷同，没有那种经历伤害，不断成长的心路历程。
央视版的《笑傲江湖》之所以说大投资、大制作，主要就是体现在场面宏大。比如拍这场戏，实景拍摄，光群演都动用了数百人，主要是镜头照顾到的地方，到处是熙熙攘攘的人群，营造出一个古代热闹市井的氛围。
比之前的那版TVB版的《笑傲江湖》，就小猫三四只，在简单搭建的摄影棚里罗里吧嗦的对话，不知道要强多少倍。
尽管如此，可当央视版播出后，居然还会有大批的观众评论说什么不如TVB版的。李睿不知道那时张大胡子的内心是如何，要是换成他自己，恐怕呕心的恨不得拿块老豆腐撞死。
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