专辑名，最终定下了——《沈遂之》。
三个字，简单，直接，甚至有些“愣”。没有华丽的辞藻，没有故作高深的隐喻，就是他自己。这个名字，是在一次项目组内部讨论中，沈遂之自己提出来的。
当时，众人提出了不少备选：《跨界》、《寻根》、《新声》、《醉与殇》……每个都试图概括专辑的某种特质，但又似乎都隔着一层，不够贴切，或者过于刻意。
沈遂之沉默了许久，看着白板上那些名字，又低头看了看自己摊开的手掌——这双手，四岁时鸡爪子般瘦弱，握过冰冷的窝头，也捏过繁复的兰花指；练功时磨出厚茧，弹琴时触碰过象牙键；在东北冻土上捧过雪，也在北京录音棚里扶过热得发烫的麦克风。
“就叫《沈遂之》吧。”他抬起头，声音不高，却异常清晰。
众人一怔。宋柯推了推眼镜，若有所思地看着他。
“这张专辑里的歌，”沈遂之缓缓说道，目光扫过墙上那些曲目，“有改别人的，有自己写的；有像《新贵妃醉酒》那样热闹的，也有像《情儿殇》那样安静的；有想贴着时代脉搏跳一跳的，也有只想关起门来自己说说话的。它们好像哪一面都不是全部，但又好像哪一面都是我。凑在一起，就是我现在这个样子，沈遂之。”
他顿了顿，语气更加坚定：“不用别的名字来定义它。它就是‘我’。听懂了，或者听不懂，喜欢，或者不喜欢，都是冲着我沈遂之这个人，这副嗓子，这点经历来的。行不行，也让市场，让听众，直接冲着‘沈遂之’这三个字来评判。”
会议室里安静了片刻。有人觉得太冒险，缺乏商业包装的吸引力；有人担心过于个人化，不利于传播。但宋柯的眼中却渐渐亮起了光。
“好！”宋柯一拍桌子，“就叫《沈遂之》！坦诚，自信，有担当！这张专辑，我们不做概念先行，不做标签捆绑，就做你沈遂之这个人，你的声音，你的音乐世界。听的就是你这个‘人’！”
一锤定音。
专辑名既定，宣传的齿轮开始加速转动。在2004年的语境下，互联网虽已兴起，但传统媒体，尤其是电台，依然是音乐推广不可或缺、甚至至关重要的一环。电台打歌，是预热、造势、建立初期听众缘的关键战役。
太和麦田的宣传团队迅速制定了详尽的打歌计划。首波主打，毫无悬念地锁定了最具话题性和颠覆性的《新贵妃醉酒》。这首歌的“破圈”潜力最大，其流行与京剧的跨界融合，足以在第一时间抓住所有听到它的人的耳朵，无论是惊讶、震撼、争议还是赞叹，都能迅速制造声量。
预热，从覆盖全国的几家核心音乐电台开始。宣传人员带着精心制作的《新贵妃醉酒》电台版（剪辑了最精华的片段，强化了副歌和京剧转换的冲击力），以及沈遂之的简短访谈录音、专辑概念介绍，开始了密集的拜访和沟通。
最初的反应，是惊讶与谨慎并存。
“沈遂之？唱《暗香》那个？新歌……京剧？流行歌里唱京剧？”某知名音乐电台的总监听完demo，眉毛挑得老高，“这……太冒险了吧？听众能接受吗？”
“要的就是这个效果，”太和麦田的宣传经理不卑不亢，“《暗香》证明了他的声音感染力和艺术品味。《新贵妃醉酒》是要展示他独一无二的融合能力和胆识。这不是简单的噱头，是扎实的功底和创新的结合。宋柯老师亲自监制，品质绝对有保障。我们需要一个能引爆讨论的开端。”
说服工作并不轻松。但《暗香》累积的口碑、谷建芬弟子的光环、太和麦田在业内的信誉，以及《新贵妃醉酒》demo本身那无法忽视的震撼力，最终让几家核心电台松了口。他们同意在各自的黄金档音乐节目中进行“首播推荐”，并配合简短的艺人访谈和专辑信息口播。
预热悄然启动。没有大规模的媒体通稿，没有喧嚣的发布会，只有电波在城市的夜空和午后的空气中，悄然传递着一段奇异的旋律。
第一次电台首播，安排在某个工作日的晚间黄金档。沈遂之被要求待在公司的宣传中心，与团队一起守候收听。房间里气氛有些紧绷，只有收音机里传出主持人惯常的、略带磁性的声音。
“……接下来，要为大家强力推荐一首绝对会让你耳目一新的作品！来自歌手沈遂之，继《暗香》之后，带来的全新大胆尝试——《新贵妃醉酒》！据说这首歌融合了流行旋律与京剧唱腔，挑战性极大，但完成度惊人！准备好你的耳朵，一起来听！”
前奏响起，熟悉的电子音色与民族乐器交织。沈遂之的手指无意识地蜷缩起来。当他的声音出现，唱出“那一年的雪花飘落……”时，他仿佛能透过电波，感受到无数个收音机前，听众或疑惑、或好奇的表情。
然后，到了那个转换点。
收音机里，那把清越哀婉的京剧旦角声线毫无预兆地撕裂了之前的流行氛围——“爱恨就在一瞬间——”
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