大的环境对于艺人来说影响并不大，伤害的是这些热爱音乐的音乐人。
王卓还记得自己小的时候有过坐往返十几个小时火车，只是为买一个卡带，那还是音乐比较纯粹的年代。
可是当他们正式入行时，媒介改变了整个行业，后来就变成下载的时代，黑胶，磁带和光盘早已经成为了过去式。
买了几百万的设备，千辛万苦制作出来的音乐，最后压一个MP3，当时他们非常难过。
当时和他们一起学音乐的有大多数人后来都改行了，大家觉得这个行业都不是一个可以让人糊口的。
当初王卓身边全是非常有才华的音乐人，可是生活就是这样，他们为音乐花费了几年的青春，最终还是待不下去了，就走了。
王卓还记得，当初有的很多年轻的小孩突然给他发一个短信，就说还有什么着急的事情，要点面子没直说，其实就是实在坚持不下去了。
好的制度一定要有，要让年轻人觉得他们会得到尊重，尊重人家，给这些作者的一些费用。
后来华夏词曲协会站了出来，改变了这一切。
华夏音乐也在那个时期再次焕发了生机，王卓和于涛正是那场改/革的受益者，同时也被其精神感染。
版权的问题解决了，当时老一辈的音乐人创作能力等很强，就没注意这一点。
但是在这一切问题解决了之后，娱乐公司的兴起，因为制度的不健全和大公司垄断，音乐行业又一次偏离了航向。
经过这么多年的摸爬滚打，王卓还有更深的一个思考，就是音乐本身就是拼创意，听你的创造力。
现在的一个流行歌也就四分钟，还有一半是在重复。一个音乐就一分多，怎么就难道写不出来？
现在的音乐人要死要活的，就是写不出来。
王卓觉得简直真的不可思议。
如果想要尿就要多喝水，憋是憋不出来，如果没有要做的东西，那就要去吸收和学习。
学一个人的东西叫抄袭，学很多人的东西就是研究，音乐也一样。年轻人去学习获取更多东西，找到一个创作的状态，找出独特的属于你自己的表达。
可是在这些大型娱乐公司的包装下，这些年轻的音乐人们，一个两个别说音乐造诣和创作能力了，他们连唱歌都跑调，一到高音就需要调音或者垫音，要么就是录音棚百万修音。
创作也都是一个模子刻出来的，什么火就跟风，或者就是把以前特别火的音乐洗一遍，然后就变成他们新的音乐了。
这两年他们这些老一辈的音乐人看着那排行榜上一茬又一茬的水，仅有的几个亮点也还是过去的音乐。
所以这几年来，我们已经开始改变策略，也开始和华夏词曲协会开始走民众路线，还是更关注地级城市的音乐。
他们开始去各种音乐节去寻找那些纯粹热爱音乐的年轻人，那些纯粹热爱的乐队，他们去校园去寻找那些还有着热情的学生。
在这几年，他们终于又一次培养和发掘了一批新生代的创作歌手们。
或许现在整个乐坛还没有被这股新风所感染，但是如果不做，那连改变都不会出现。
而在今年，我们看到了这样的改变。
王博，肖明以及魏松这些歌手异军突起，不同黑马一般的杀进了华语的乐坛。
那些流量们虽然仍在被大公司们推送，可是在今年，他们怎么也撼动不了这三位今年的地位。
其实音乐行业不管再怎么变，永远都是创作第一。
当人们牵挂了一水的同质化音乐，整整听到了好的音乐，有太多的音乐，自然会被吸引。
王卓有一种感觉，要起风了。
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