“对观影群众来说，不管是专业的影评人还是普通影迷，好的故事是大家能看下去的基本前提。那为什么有些电影就是叫好不叫座呢？”
“这里就要说一下影评人和普通影迷的关注重点是不一样的。对专业的影评人来说，他除了关注导演要讲述的这个故事外，对电影的主题、人物、环境、视听语言、服装、道具等等细节都比较关注，有一套自己的评判体系，即使电影显得冗长、缓慢，他们可能也看得津津有味，不过对普通影迷就不同了……”
“对普通观众来说，他们除了希望能看到导演讲了一个好的故事之外，可能更加重视感官体验，对电影的节奏更加重视。电影一般都是两个小时左右，如何在这个时间段内不断抓住观众的眼球，这就凸显节奏的重要性。”
“导演必须把节奏抓在手中，隔几分钟就要有能吸引观众继续看下去的东西，要让他们有期待感，比如通过不停的矛盾冲突、剪辑、配乐等不断给观众期待感。这方面好莱坞大片做的非常好，即使是流水化的产品，大家也可以看得津津有味……”
“电影和电视不一样的地方就是看电影需要付费的。对普通观众来说，电影首先是一项娱乐活动，我付了钱，就想要享受到不一样的观影体验。他们对电影里的深层次的东西可能不在乎，更加注重娱乐属性……”
“所以，对叫好不叫座的片子来说，他们的本子可能还不错，可能节奏以及细节等方面做的还不够好，可以这么简单总结一下：好的故事（剧本）决定了电影的下线，节奏和细节决定了电影的上线。嗯，这主要是针对类型片而言，文艺片就不讨论了……”
“嗯，你说的有几分道理。《吕得水》的节奏的确把握得很好，服化道也有不少人赞赏，的确可以说节奏和细节都处理的不错……”
“刚才你又说到类型片和文艺片，那你对最近很多媒体对你的批评怎么看？”
“国内电影业这二十年来的一些争论我就不多说了，对类型片的批判基本是行业的共态，这和我们选择的道路相关。不过可以大胆预测一下，再过十年，我们终归要向好莱坞学习的，这是历史的大势。”
“好莱坞的电影这二十年来，攻破了一个又一个的市场——欧罗巴、东瀛、俄罗斯、高丽、东南亚、港台、还有我们华夏，这里面有很多的东西需要我们电影人好好思考，这个就不多说了，说了你也发不出来，呵呵……”
“真没想到，你能想到这么多东西，这可不是普通导演能想到的问题，我们私聊两句？”
“嗯，可以。继续上面的。目前来看，咱们自己的电影产业基本快要死了，比如，你们杂志也是面临破产不得不转型吧？现在国内每年的进口片占了年度总票房的60%—70%，影迷们一看到好莱坞的大片、香江的功夫片为什么就愿意花钱进电影院看呢？”
王文增笑了笑表示认可，林东峻继续话题。
“这些东西说大了就要往产业、人才、制度、文化、技术等方面来说，往小了说就是咱们的导演不行，拍不出好的类型片。抱着不知所谓的文艺片等死，还看不起类型片，呵呵。”
“你可以看看米国的文化输出，就是靠一部部的类型片完成的，人家整个市场文艺片的占比是低于30%的。再说说香江电影的输出，东亚、东南亚最火的明星是不是香江出来的？人家拿什么输出，还不是类型片……”
“你说咱们的市场不大吗？几年前咱们的年度总票房还有二三十亿呢。再往前，每年的观影人次几亿十几亿人次，十三亿人，随着改开的不断深化，人民群众日益富裕，你想想有多少有条件的人愿意走进电影院看电影？”
“当然电影业的衰落也和电视机、VCD、DVD的普及等的冲击有关系，但是这种冲击是全球性的，为什么人家能扛得住冲击，咱们一冲就垮了呢？”
“所以，真正想要国内电影业的崛起，必须首先要有一批能拍摄类型片的导演出来，用票房上的成功来引导整个电影产业的转向……”
“回到上面的问题，对有些媒体的批评嘛，我只能说电影的娱乐性和艺术性并不是无法兼容的，比如说《铁达尼克》。《吕得水》虽然比不上《铁达尼克》，但是我认为我把娱乐性和艺术性处理的还可以。对于类型片，我并不排斥，相反，将来我可能会拍很多类型片，当然，艺术电影也会拍。我还年轻，有很多可以尝试的机会……”
实际上两人都很默契的没有谈电影的正值宣传属性，这个目前基本是主旋律片的问题。而主旋律片基本和市场上其他片子是不冲突的。
“所以，你对这些批评都是选择忽视？”
“也可以这么说，我不喜欢和别人在媒体上讨论这些问题，导演嘛，还是要拿作品说话。而且，我拍片子，有个重要的原则是尽量不让投资人赔本。这也是我第一次选择喜剧片的原因之一。”
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