告别了收钱收得胆战心惊的老钟，周至又回联和乡拉上吴仁中，带着俩老外和大勇哥回州里，带他们参观自治州漆器厂。
州漆器厂属于集体所有制企业，现在生意也不大行，主要是靠着制作旅游产品续命。
漆器这玩意儿还容易让人过敏，周至让几人全副武装从头到尾都藏得妥妥帖帖，甚至连护目镜都戴上了。
其实周至也是想要实验一下一个说法是不是真的，传说漆疮也就是大漆过敏，是通过目光传播的，只要你看大漆一眼，该过敏的就一样要过敏。
但是周至不存在这个问题，画工们也不存在这问题，指导大漆工艺改进的倒是，彝族人着名的艺术家列索阿格也没有这个问题。
列索阿格当真是青年画家，年纪连三十五岁都不到，长发在脑后扎成一个马尾，戴着个本色牛皮边的草帽，一件宽松的格子衬衫，衬衫下摆塞进牛仔裤里，身上全是釉彩点子，看上去不像一个彝族人，倒是蛮像一个印第安人。
想到这里周至突然发现一个问题，彝族人和印第安人的样子还真有一点相似。
“肘子！”列索阿格热情地和周至握手：“谢谢你送来的资料！可让我们开了眼了！”
周至在岁华轩的艺术品画册非常多，从岛国带回来的画册里，有许多和风漆器的图片。
和风漆器说白了其实就两大法门，一是螺钿，另一个是莳绘。
都是中国老祖宗玩剩下的玩意儿。
螺钿是镶嵌，国博和故宫里无数精美的制品可供参照。
而莳绘工艺，则源于中国的“描金”。
明代的黄成曾在《髹饰录》中记载道：“描金，一名泥金画漆，即纯金花文也。朱地、黑质共宜焉。其文以山水、翎毛、花果、人物故事等；而细钩为阳，疏理为阴，或黑里，或彩金像。”
而真实历史上，这一工艺远远要比黄成载入的时间要早，最早甚至可以追述到中国战国时代。
中国的描金工艺是将打磨完的素胎涂漆，再髹涂红漆或黑漆，这层漆叫“上涂”。待到“上涂”干燥，打磨平滑后，推光达到光亮后，用透明漆调彩，薄描花纹在漆器面上，然后放入温室。
待漆画将要干燥时，用丝棉球蘸着最细的金粉或银粉，刷在花纹上，花纹就变成漂亮的金银色。
之后再在表面上施加一层透明漆，重新推广，金银花纹就被表面的清漆保护了起来，再也不会脱落了。
描金技艺到底是如何从中国传到岛国的，尚不可考，但能够知道的是，莳绘一词在日本平安时代就已出现，至今也有上千年历史。
这一千多年之间，莳绘在岛国的土地上得到了独特的滋养，日本的匠人运用这种技法，将自己对于美的认识留在了各种漆器之上，造就了属于岛国自身的艺术品。其技法进一步发展，分出了平莳绘、研出莳绘、高莳绘三种。
平莳绘就是传统的中国描金工艺，不同的是岛国人施加的最后保护层很薄，薄到无法堆平底胎和花纹部分的高度差，故而平莳绘的特点是花纹部分通常会略高于周围，如同清三代珐琅彩瓷和粉彩瓷器那样，呈现出一点浅浮雕的视觉效果。
研出莳绘的前期工艺和平莳绘基本一样。先用漆画花纹，在漆未干之时撒上莳绘粉，这使得画粉不再局限于金银两色，更多了其余色彩，组成更加丰富的画面。
之后会再上一层漆，直接将画面给完全覆盖住。
等漆干了硬化以后，再用细腻的打磨手法将莳绘部分打磨出来。这样制作出来的莳绘器物表面平滑，花纹会显得若隐若现，别具有朦胧之美。
高莳绘则类似于国内的“堆漆”，在器物表面利用漆条堆砌出隆起的漆面，并在其上进行莳绘描绘。作品与前两者的最大区别就是富有立体感和力度，也是从平面二维走向立体三维的创作突破。
其后随着漆绘图案的日趋精巧华丽，在“高莳绘”的基础上还发展了一种“肉合莳绘”的技法，它使隆起的漆面形成缓坡，多用来表现山岳与云彩，使会面的表现更加生动，更逼真。
江户时代是莳绘最辉煌的时期，大量优秀作品涌现而出，极尽奢华之能事，其中以本阿弥光悦达到了艺术的巅峰，就相当于中国书法里的王羲之。
他的莳绘除了金银，还多采用铅、锡、青贝等材料，能够运用古典的题材，加上崭新的意匠，选材大胆丰富。
手法也多了许多新颖尝试、创造出许多独特的效果，整体大方又极富装饰性。
最终创造出了以他名字命名而成的“光悦莳绘”风格。
在整个过程里，岛国莳绘也创造出了许多器型、纹样、工艺手法上的传承，形成了一个大的体系。
不过就好像老时节里玩“软片儿”看不上玩“硬片儿”的古玩人一样，画家研究工匠的技艺，那就是降维打击。
列索阿格本身就是油画家，漆画家，自治州火车站上的大型瓷砖壁画《凉山情》，就具备很浓厚的漆画风格。
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