“导师其实也不好当。”徐文峥抿口酒道：“之所以请咱们去，观众看得不只是台上的选手，还有咱们之间的爱恨情仇。”
“选秀用风格不同的评委有利于节目效果，因为音乐是一种由放到收的艺术形式。你学习多种音乐理论和技巧，最后集中在一首歌里表现，老师可以从各自的角度去评价这个作品。”
“但是表演是一种由狭到广的艺术形式，你学完基础表演理论和各种技巧，然后自己动脑子，去创造一个新的形象。这中间动脑子的过程，就会产生很大的分歧。”
“同样是给一个啰嗦长辈的课题，刘晔、张子仪、丹丹姐的理解肯定是不一样。刘晔追求写实的表演，那他塑造的角色肯定是插科打诨型。”
“张子仪追求创新，同时善于深入角色内心理解角色，那她塑造的角色必然带着本身的那股子韧劲。”
“丹丹姐追求的是没有痕迹的表演，加上本身就有这个属性，那她可以本色出演。”
徐文峥帮丁诚做功课道：“台上各式各样的演员，当评委们点评的时候，还真不能按各自的理解去说。”
“比如某一场，刘晔和张子仪都觉得不错，但是丹丹却对悲剧的表现形式存疑，这就是差别。”
“毕竟丹丹姐的年龄在这里，她对人生悲喜的理解肯定是不同于其他两人。但是这件事没法评判谁是对的，谁是错的。”
“做为导演也一样，仁者见仁智者见智的事。”
丁诚用心记住，上次面对的是新人菜鸟，点评起来没压力。这次面对的是同行，甚至以后有机会合作，很多话必须小心谨慎。
演技派和流量派，本身是很好的选择，但是这种选择却有着天然的劣势。让两个演技派同台竞技，最后淘汰任何一个，都是一种遗憾。
让两个流量派同台竞技，最后淘汰任何一个，其实也无所谓。但让演技派和流量派竞技，毫无悬念不说，淘汰谁节目组都有点舍不得。
观众又不傻，淘汰演技派，必然被骂个半死。淘汰流量派，又会损失收视率。
最后只好安排一堆公司老板充当陪审团，为留下自己即将合作的艺人，各种颠倒黑白乱夸乱批，上演一出老板们的戏精的诞生。
“节目组花大价钱做舞台，请导师，请演员，做宣传，却没打算花钱请好编剧。毕竟按照他们的想法，舞台要美，导师要强，演员要有争议，宣传要铺天盖地，但是编剧就是写几个字，谁来写不是一样?”
徐文峥嘲笑道：“我见过节目组的编剧是真写不出来，只拿着经典剧本改呗！”
“他们本身就没理解表演是什么，自然也不懂得剧本才是一部作品的灵魂。就算是改编剧本，也不是谁都能接的活，不是谁在电脑前一顿敲，就可以完成的事。”
“如果写汉字真的这么简单，你也写，鲁迅也写，邹静之也写，怎么一个成了大作家，一个成了大编剧，而你什么也写不出来?”
丁诚点头同意，要说自己也参加过几个综艺，节目有脚本这件事，其实连观众都心知肚明。
但大多数时候放任演员随意拍摄，都不会有太好的结果。就算是谈话类节目，也需要主持人适时的引导，才能让被采访者表现的精彩，那已经是放任拍摄的极致。
尤其是竞技类节目，如果没有脚本，真的会变成车祸现场。
把有争议的演员都被淘汰，导师们和乐融融的把专业演员送晋级，让大家看一场很精彩，但是没啥争议的表演秀？
节目组要的不是这种结果，他们要的就是戏剧冲突，要的就是观众的争执。所以必须设计一个大致方向的脚本，只不过干涉的事情太多，反而露馅了。
第一季就是因为没有经验，或者缺乏考虑，没把观众当回事，有好几次安排的痕迹已经明显到不能再明显，被骂的一塌糊涂。
袁丽那件事是因为足够重磅，所以直接顶上热搜。成功的演员必然都是有个性的人，都有点艺术家的恃才傲物，都不是好惹的人。
很多都是背后有故事的，只不过一来是陈年往事，网友懒得挖，二来背后有人故意在压，闹不起来。
比如某某的精神状况、某某某的背后力量、某某某的婚姻恩怨、某某某的背后金主……
还有好几个脾气很硬的实力派被淘汰，大家在简单发声后，都没有继续闹下去，毕竟还要混圈子，抬头不见低头见。
最终迎来袁老板这块最硬的石头，最响的炸药，把整个节目磕的千疮百孔，炸的挫骨扬灰。
“这次节目换新导演，吃一堑长一智，学聪明了。”
徐文峥笑道：“张子仪不用说，上一季观众缘很好，本身又是压的住场的顶级大花旦。”
“我作为导演，能站在不同角度分析点评，也算一个新看点。”
“至于你……”
徐文峥打趣道：“二十八岁的三金影帝，谁敢说个不字？”
丁诚脸一黑，这个锅咱可不敢背！
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